과학기술의철학적이해 서평

목차

Ⅰ. 제 1부 과학기술학(STS)의 이론적 기초
1. 제 6강 과학과 예술

Ⅱ. 제 2부 전통과 혁신: 우리나라 과학기술의 이해
1. 제 7강 한국 온라인 게임산업의 개척자들

Ⅲ. 제 3부 과학기술의 개념적 이해
1. 제 5강 사이버공간의 세계성과 문제들

Ⅳ. 제 4부 과학기술의 사회적 이해
1. 제 4강 파놉티콘(Panopticon): 감시와 역감시의 역사

Ⅴ. 제 5부 현대 과학기술의 윤리적 이해
1. 제 3강 동물실험

본문내용

과학은 진리를 추구하고 예술은 아름다움을 추구한다. 그 때문에 이 둘이 근본적으로 다르다고 답하는 사람들도 있고, 반대로 진리와 미가 밀접한 관계에 있다고 생각하는 사람들도 있다.
과학과 예술의 차이점을 강조하는 입장에서는 과학과 예술이 다양한 활동 중에서 양 극단에 위치한다고 본다. 과학과 예술이 인간의 상이한 지적 능력에 기초하고 있고 서로 상이한 대상을 다룬다는 것이다. 과거의 과학이 지금의 과학자들에게 중요하지 않다는 과학 발전의 구조적 특성도 과학과 예술을 구별 짓는다는 근거가 된다. 하지만 과학과 예술을 양극화하는 태도는 19세기 이후 서구에서 나타난 독특한 현상이었고, 과학과 예술의 특성을 너무 단순화시키는 문제를 안고 있기 때문에 부분적으로 타당한 측면이 없지 않다. 즉 과학과 예술 모두 창의성, 독창성을 강조하는 활동이라 모두 누적적이고 혁신적인 측면을 가지고 있다는 것이다.
과학과 예술이 섞여있음을 예술에서 영감을 얻은 과학자들 사례에서 알 수 있다. 뉴턴은 당시 예술가들의 색채론에 영향을 받아 빛과 색깔에 관한 광학 분야에서 중요한 업적을 남겼고 베잘리우스의 세밀하고 사실적인 인간 해부도는 화가 칼카르의 도움을 받았다. 예술은 성찰적 과학 대중화의 기능을 담당하기도 했다. 또한 예술에 대한 이해는 과학적 사고에도 도움이 되는데 이는 과학을 형식 논리나 수식으로 환원시키는 오류를 피할 수 있게 한다. 과학과 예술과의 유사성과 공통점을 생각해볼 때 가장 중요한 도움은 과학을 포함한 인간의 창의적인 활동에 대한 더 깊은 이해이다.
한편, 과학에서 영감을 얻은 예술가들도 있다. 르네상스 시기에는 주로 원근법이나 기하학이 회화에 영향을 주었고, 19세기 물리학의 색깔이론이 프랑스 인상주의에 영향을 미쳤고, 19세기 독일 예술계에는 다윈의 진화론이 영향을 미쳤다. 20세기에 새로운 과학의 언어와 세계관은 기존의 공간 개념과 원근법을 뛰어 넘으려는 예술가들의 혁명적인 시도를 추동하고 이를 정당화하는 데 사용되기도 했다.

참고 자료

없음