르네상스시대의 예술가 다빈치와 미켈란젤로

목차

1. Intro
2. Renaissance와 고전적 원리
3. 고전적 원리로 분석한 다빈치와 미켈란젤로의 작품
4. Outro

본문내용

1. Intro
전 세계에서 가장 많은 미술 작품들을 보유하고 있다고 해도 과언이 아닌 루브르 박물관에서 가장 인기 있는 작품은 레오나르도 다빈치의 <모나리자(Mona Lisa)>라고 한다. 그 곳에 모나리자를 보러 온 어떤 젊은 예술인의 인터뷰가 기억에 남는다. 그는 다빈치가 모나리자를 그린 지 이미 500년 이상의 세월이 흘렀지만 모나리자는 아직도 자신에게 새 작품을 창작 할 영감을 주고 있다고 했다. 이처럼 시대와 세계를 초월해서 사랑 받는 예술 작품들은 여러 사람이 공감할 수 있는 보편적인 아름다움을 가지고 있기 때문 일 것이다.
'고전(Classic)은 영원하다.'는 말이 있다. 고전은 이전에 이미 널리 인정을 받았던 것이기 때문에 시대와 세계를 초월해서 무리 없이 사람들에게 사랑 받을 수 있다는 뜻이다. 사람들이 과거의 예술에 현재까지 공감할 수 있는 것도 그 작품 속에 '고전의 미(美)'가 담겨있기 때문이 아닐까?
지금으로부터 약 600년 전 서양에서는 고전으로 돌아가고자 하는 움직임이 일어났다. 그 것이 '르네상스(Renaissance)'이다. 이 시기 사람들은 아름다운 작품을 위해서는 '고전적 원리'가 작품에 적용되어야 한다고 생각했다. 그래서 이 당시 미술에는 고대 그리스, 로마 미술에 사용 된 고전적인 원리들이 거의 똑같이 나타나고 있다.
그렇다면 고전적 원리에는 무엇이며 그것은 작품에 어떻게 사용이 되었을까? 지금부터 르네상스의 대표적 예술가인 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로의 작품을 예로 들어 고전적 원리와 작품 적용의 예에 대해 알아보도록 하겠다.

참고 자료

명화로 읽는 서양 미술사/권용준/북 하우스/2005년
레오나르도 다 빈치의 과학과 미켈란젤로의 영혼 1,2권/김광우/미술문화/2004년
서양 미술사 연구-르네상스에서 낭만주의까지박성은 외/다빈치/2008년