연극의 과거, 현재, 미래

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e러닝 연극의 이해 레포트 입니다.
주제 : 오늘날 연극은 자신의 존망에 있어서 위기이다. 왜이며, 미래 사회에서 연극의 영향력을 지속시키기 위해 연극은 어떻게 변모하면 좋겠는가? 연극의 과거와 현재 그리고 미래를 진단하라.

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본문내용

●오늘날 연극은 자신의 존망에 있어서 위기이다. 왜이며, 미래 사회에서 연극의 영향력을 지속시키기 위해 연극은 어떻게 변모하면 좋겠는가? 연극의 과거와 현재 그리고 미래를 진단하라.
사실 지나간 역사를 되돌아보면 우리 민족은 놀이(연극)를 유난히 좋아했음을 확인할 수 있다. 각종 잡기는 문자가 생겨나기 이전부터 활발했었고, 굿놀이에서 부터 가면극, 인형극, 재담극, 판소리, 그림자극 등은 대중의 공연예술로서 생활을 윤택하게 만들어준 최고의 문화양식이었다. 그럼에도 불구하고 이런 유형의 연희형태를 천민의 예능으로 폄하, 소외, 박대해온 것이 사실이다. 이는 아무래도 유교문화와 관련이 있는 것이고 그런 잔영은 20세기를 마감해 가는 오늘까지도 짙게 남아 있다. 가령 고전문예분야에서 볼 때 연극은 회화나 음악, 문학분야 등에 비하여 질과 양적인 면에서 뒤지는 이유도 바로 그러한 놀이천시사상과 무관치 않다. 그 결과 연극분야에 탁월한 인재들이 뛰어들지 않는 분위기가 조성되었고 그런 분위기는 20세기가 시작되는 개화기에도 예외일 수가 없었다.
즉, 문학만 하더라도 육당 최남선이라든가 이광수 등이 나타나서 신문학을 주도했지만 연극의 경우는 전통극을 그대로 전수하거나 아니면 창극처럼 변형의 양식이 탄생되는 정도였고, 일본의 저질 신파극을 비판 없이 수용하는 수준이었다. 소위 신문예를 주도한 육당이라든가 춘원 등을 보면 모두가 일본 유학생인데 다가 지적(知的)으로도 뛰어난 인재들이었다. 반면에 명창들은 오직 판소리 외에는 모르는 외곬수의 예능인이었고, 신파극을 시작한 임성구는 초등교육을 받은 범용한 인물이었다. 따라서 지적 능력을 갖춘 연극인은 겨우 3․1운동이 지나고 나서야 등장했던 것이다. 사실 연극은 여타 예술장르와는 본질적으로 다른 종합예술 형태란 점에서 환경의 영향을 절대적으로 받아야 되는 숙명을 지닌다. 즉, 연극은 회화나 문학 등과 같이 개인 작업으로 끝날 수 없고 작가, 연출가, 배우, 무대미술가, 조명․음향전문가 등 성격이 다른 사람들이 극장이라는 창조공간에 모여서 만들어 내는 합동작품이

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