서양음악사

소개글

서양음악사 책의 요약입니다.

목차

* 음악사의 연구 방법

Ⅰ. 고대와 플레인송
1. 고대
2. 플레인송

Ⅱ. 중세 (800～1400)
1. 세속노래
2. 초기 다성음악
3. 구예술
4. 신예술
5. 중세의 악기와 춤

Ⅲ. 르네상스 (1400～1600)
1. 15세기
2. 16세기
3. 르네상스의 기악곡
4. 기보법

Ⅳ. 바로크(1600-1750)
1. 오페라와 실내 성악곡
2. 종교음악
3. 기악곡

본문내용

문화의 전파속도는 무척이나 빠르다. 그 속도는 나라와 나라간의 장벽이 없어진 현대에 와서 더욱 빨라졌다. 우리는 쉽게 팝송을 듣고 해외문학에도 많이 노출되어 있다. 이러한 문화의 전파에 있어서 그 순서는 미술-문학-음악-신학 순이라고 한다. 물론 역사적 근거에 의한 것이다. 현대에 들어와서 이러한 순서는 별로 큰 의미를 갖지 않지만 고대-중세-근대로 이어지는 과거에는 이 들 문화요소들은 서로 뗄레야 뗄 수 없는 관계를 맺고 있었고 어느 하나는 다른 영역에 적지 않은 영향을 미치곤 했다. 그 중 음악은 인간의 생활이 더욱 윤택해지고 여가시간의 확대로 인해 현재 다른 영역보다 두드러지게 인간의 마음을 파고 들고 있는 영역이라고 할 수 있겠다. 우리는 이러한 음악의 역사 그 중에서도 서양음악의 역사를 되짚어 봄으로써 우리가 쉽게 듣고 지나쳐 버리는 우리 주위의 음악의 발달과정에 대해서 알아보기로 한다.


* 음악사의 연구 방법

1. 형식에 의한 방법 : 이는 악곡의 구성 원칙에 의한 분류로 음악사는 형식 변천사라고 할 수 도 있을 만큼 시대별로 다른 형식을 취해왔다.
2. 양식과 기교에 의한 방법 : 양식은 멜로디, 리듬, 화성, 짜임새, 강약법 등이 포함된 작곡 기법의 합성체라고 할 수 있는데 시대나 지역에 따라 저마다 독특한 양식을 띠고 있다. 예를 들면 르네상스 양식, 베니스 스타일, 모차르트 스타일 등이 있겠다.

참고 자료

없음