르네상스 시대부터 낭만주의 시대까지의 음악에 대하여

소개글

고려대학교 고전음악 레포트

목차

< 르네상스의 도래 -15세기 후반에서 16세기 중반까지의 음악 >
(1) 15세기 후반에서 16세기 초(약 1520년경)까지
1) 시대적 특색
2) 네덜란드 악파
(2) 16세기 초에서 16세기 중반(약 1550년경)까지
1) 시대적 특색
2) 민족적 음악 양식의 등장
3) 기악의 발달
4) 마드리갈(madrigal)의 발달
< 르네상스에서 바로크로-16세기 중반 이후의 음악 >
(1) 종교 개혁(1517)과 그 영향
1) 유럽 각 국의 음악적 상황
2) 반종교개혁(Trinity 종교 회의) 이후의 흐름
(2) 16세기말의 기악 음악
1) 성악에서 유래한 종류
2) 춤곡
3) 즉흥적 작품군
(3) 베니스 악파
< 고전주의 시대의 음악 >
(1) 개요
(2) 역사적 배경
(3) 일반적 특징
< 낭만주의 시대 음악의 흐름 >

본문내용

오브레히트는 오케겜의 교회음악이 가지는 무겁고 어두운 분위기의 긴 선율과는 달리 굴곡이 많고 생동감이 있는 분위기를 가지고 있다. 죠스켕은 특히, 훗날 패로디 미사(Parody Mass)라고 불리게 된, 미사 형식을 만들어낸다. 이것은, 다른 곡의 선율을 빌어 와 그것을 변형 확대함으로써 새로운 미사로 만들어 내는 방법을 지칭하는 용어이다. 또한 그는 모테트에 있어서도 새로운 방식-어떤 성부가 미쳐 끝나기도 전에 그 이외의 다른 성부가 시작하게 함으로써 전체 곡이 한없이 이어져 가도록 작곡하는 방식을(즉, stretto를) 사용하여 당대의 지배적인 모테트 창작 방법으로 만들어 놓았다. 그는 모테트의 종결에 있어서, 어떤 음을 지연시킨 상태(즉, pedal point)로 붙들어 두고 나머지 성부들로 하여금 화음을 변화시키다가 곡을 끝맺는 방식을 사용-이 방식이 16세기의 지배적인 종결 방법이었다고 함-하기도 하였다.

참고 자료

없음