책소개
했던파우스트의 끊임없는 도전을 그린 장엄한 드라마괴테가 세상을 떠나기 전 무려 60여 년에 걸쳐 완성한 대작 『파우스트』. 괴테의 역량의 결정체라는 평가를 뛰어 넘어 독일 문학사의 거대한 기둥으로 추앙받고 있는 작품으로 전 인류의 역사에 뒤지지 않는 깊이를 지닌 인간 파우스트의 생애를 그려낸...
인간의 부질없는 욕망, 그 끝의 이야기’
< 파우스트’를 읽고 >
인간이란 피조물이면서 창조자이다. 어찌 보면 신에 의해 만들어진 보잘 것 없는 생명체 중 하나인 인간이지만 다른 생명체들과 달리 신은 인간에게 스스로 생각하고, 판단하고, 행동할 수 있는 힘을 주시었다. 신이 어떤 생각에서 인간을 창조하실 때 이 같은 권능을 부여하시었는지는 알 수 없는 바이나, 인간은 그러한 신에게 받은 능력으로 그를 좇았다. 신이 자신들을 창조하시었듯이 인간도 무언가를 창조해 나가기 시작하였으며, 신이 인간을 내려다 보시 듯이 인간도 그들의 피조물을 비롯하여 다른 생명체들을 지배하기 시작했다.
‘파우스트’는 마술사의 전설 중 하나로, 16세기에 독일에서 집성되었다. 마술사는 의술과 연금술 신비적 철학사상에 묶어 신의 작용을 스스로 행하고자 했다. 파우스트는 15세기 말에서 16세기에 걸쳐 실재했던 ‘게오르크 파우스트’라고 하는 연금술사와 전설적 인물 ‘요하네스 파우스트’라고 하는 마술사의 행적을 결부시켜 형성한 인물이라고 하나, 확증은 없다. 아무튼 인문주의와 종교개혁으로 자아에 눈뜬 근대정신의 소산임에는 틀림없다. 단순한 설화로서는 고대의 마법 이단 학자에 관한 것과 깊은 관계가 있다. 괴테는 파우스트 전설의 인형극을 처음 10세 때 접했고 23세 때부터 쓰기 시작하여 죽기 1년 전인 83세, 1831년에 완성된 생애의 대작이며, 세계 문학 최대 걸작의 하나이다. 괴테는 파우스트 전설을 기초하여 썼지만 거기에는 자신의 첫사랑의 이야기를 담는 등 자서전의 느낌이 나기도 한다. 괴테의 파우스트에서는 1부와 2부로 나뉜다. 1부에 들어가기 앞서, ‘천상의 서곡’에서는 사람들의 자유의지를 존중하는 신에 대하여, 악마인 메피스토펠레스는 신의 총애를 받는 파우스트의 마음에 나태와 쾌락을 일으키도록 그를 유혹할 수 있다고 내기를 건다. 신은 파우스트를 믿고 메피스토펠레스의 내기를 받아들이고 메피스토펠레스는 신게 감사하며 지상으로 내려간다. 노학자 파우스트는 모든 학문(철학, 법학, 의학, 신학)을 열심히 연구해봤지만 자신이 바보라는 것만 깨달은, 지식에 절망하고 있었다.
Ⅰ. 들어가며 : 파우스트가 느낀 아름다움의 정체는 무엇일까
파랑새를 찾아 떠나는 치르치르와 미치르는 가는 곳마다 파랑새를 찾지 못하고 결국 집으로 돌아왔다. 파랑새, 모리스메테를링크, 치르치르와 미치르는 아픈 옆집아이를 위해 파랑새를 찾아 떠난다.
하지만 그토록 애타게 찾아 헤매던 파랑새는 바로 자신의 집에 있었다. 행복은 그들과 가장 가까운 곳에 있었던 것이다.
1945년 8월 15일... 대한민국 전역에 “대한민국 만세”라는 함성이 메아리친다. 지조 높은 양반가문의 선비나 무식한 장사치, 심지어는 아무것도 모르는 어린 아이들까지 길거리에 뛰쳐나와 만세를 외치고 있다. 온 조선인들이 그렇게 염원하던 대한민국 독립의 날이다. 지금 그들의 마음속은 해방의 기쁨이 용광로처럼 끓어오고 그토록 원하던 염원에 대한 목마름은 씻은 듯이 해소 된다. 파우스트가 마지막에 느꼈던 아름다움은 이러한 목마름에 대한 해소일까. 아니면 치르치르와 미치르처럼 남을 위한 행복을 찾은 데서 오는 만족일까.
Ⅱ. 본 론 : 쾌락의 실패와 높은 이상의 추구
파우스트는 학문에 의해 우주의 진리를 규명하려하지만 자신의 무력함에 절망하고 악마 메피스토펠레스에게 자신의 영혼을 걸고 현세의 쾌락을 찾아 떠난다. 그가 진정한 쾌락을 느끼고 “멈추어라. 너는 참으로 아름답다.”라고 외치면 그의 영혼은 악마의 소유가 되는 것이다.
인간에게는 누구에게나 양면성이 있다. 대중에게 보이는 가면과 자신의 내면에 꿈틀거리는 욕망이다. 파우스트에게 악마 메피스토펠레스는 내면에 꿈틀거리는 욕망이었고 파우스트 자신은 대중에게 보이는
사랑이나 슬픔에 기꺼이 그의 모든 존재를 내어 맡기곤 했다. 내적 혼돈으로부터 자신을 보호하기 위해 일상적인 생할 규율을 엄수하면서도 삶, 사랑, 사색의 신비가 투명할 정도로 정제되어 있는 마술적 서정시들을 창조하는 힘을 잃지 않았다.
2. 『파우스트』 줄거리
【제 1부】 파우스트는 인생의 의미와 가치가 무엇인가를 규명하기 위해 필사적으로 노력 하는 학자이다. 이것은 모든 인간들이 접해 온 낡은 문제인 동시에 가장 심오한 문제이기도 하다. 그는 모든 학문을 두루 연구하였으나, 생기 없는 지식이 그의 정열적인 인식의 욕구를 채워주지 못한다. 그래서 마술의 힘으로 우주의 비밀을 파악하려고 했지만, 그것도 실패 했다. 그는 또 대지를 지배하는 지령(地靈)을 불러내어 그 도움을 받으려고 했으나, 지령은 그를 상대조차 해주지 않는다. 드디어 파우스트는 세계의 본질에 육박하기 위한 최종적 인 시도를 죽음으로 해결하려고 한다. 그러나 부활절의 종소리가 천진난만하고, 아무런 의혹도 없고, 희망에 부풀었던 어린 시절의 모습을 회상시켜 그로 하여금 독배를 입에서 떨어뜨리게 한다.
부활절 날 파우스트는 교외로 산책 나가 춤추고 노래하는 사람들 속에서 흐트러진 마음을 스스로 달래 본다. 그러나 고독만 더해 가고 한계만 느껴질 뿐이다. 이 한계에서 해방시켜주는 것이 메피스토펠레스와의 계약이다.
이 계약은 메피스토(Mephisto)가 파우스트의 종복이 되어 넓은 세계를 두루 보여 주고 온갖 환락을 다 맛보게 해 주지만, 파우스트가 그것에 만족하여 "어느 순간을 향해 멈추어라! 너는 정말 아름답도다"하고 소리치면, 죽어서 그의 혼을 악마에게 내어 준다는 것이다
<파우스트>의 저자 괴테는 감각적인 어휘의 구사와 작품의 완성도 면에서 세계문학사에 지대한 영향을 남긴 문학가이다. 심지어 ‘독일어는 괴테에 의해 완성되었다’라는 말이 생길 정도로, 그는 천부적인 글쟁이였다. 하지만 그런 그에게도 <파우스트>는 수십 년의 긴 시간을 요구할 만큼 까다로운 작품이었으며, 동시에 그만큼 더욱 애착을 갖게 하던 작품이었다. <파우스트>는 본래 독일에서 전설로 이어지던 이야기에 괴테가 자신의 색을 입힌 것이라 할 수 있다. ‘파우스트 이야기’ 전설에 강한 영감을 받은 괴테는 청년 시절부터 죽기 직전에 이르기까지 <파우스트>의 집필에 전 생애를 쏟았다. 그리고 이렇게 완성된 작품이 괴테의 대표작으로 손꼽히는 <파우스트>인 것이다. 텍스트는 주로 그레트헨과 파우스트 박사의 사랑, 그리고 그 결말에 이르기까지의 이야기를 다루고 있다.
극의 마지막에 이르러 신은 심판을 기다리는 그레트헨에게 ‘구원’을 내린다. 과연 여기서 말하는 ‘구원’이란 인간에게 무엇을 의미하는 것이었을까? 텍스트에서 그레트헨이 받은 구원도 사형을 감면해 준다는 육체적인 면이 아니었던 것처럼, 인간에게 구원이란 영혼의 죄를 씻어주고 용서해준다는 영적인 면에서의 구원이었을 것이다. 그리고 이 구원이 내려질는지의 여부는 그 인간이 지금 얼마나 깨끗한 상태인가에 따라 결정 된다고 할 수 있다. 물론, ‘죄악은 이미 엎질러진 물과 같다. 지금 어떠한 상태이건 과거의 잘못이 정당화 될 수 없다.’ 라고 할지도 모르지만, 이는 애초에 잘못을 하지 말았어야 한다는 식의, 구원의 여지조차 남기지 않는 말이며 이러한 경우에는 ‘구원’이라는 단어 자체가 성립하지 않게 된다.
그렇다면 그레트헨에게 내려진 구원은 어떠한가. 과연 그레트헨은 구원받을 가치가 있는 사람일까? 결론부터 말하자면, 그레트헨은 구원받을 가치가 없었다. 그녀는 어머니를 죽이고, 오빠가 살해당하게 되는 원인이 되었으며, 자신의 아이 또한 죽이게 된다. 물론 이 모든 사건들은 파우스트가 원인이라 하나, 이 이유로 관대해지기 전에 이는 명백히 그레트헨의 손으로 직접 행해진 중범죄라는 사실을 직시해야 한다. 과정이 어찌되었건 그녀는 사형을 선고받고 수감된 범죄자의 입장이었다
문예진흥원 예술극장 대극장은 다소 오래된 듯 하다. 먼저 앞뒤사이가 매우 비좁고 의자의 쿠션부분을 탁 치면 먼지가 올라오고 얼룩이 진 곳도 많았다. 좀 역사가 있는 듯한 곳이 였다.
연극과 영화의 차이라 할 수 있는 무대 장치와 소품을 준비하는 사람들이 장면이 바뀔 때 마다 왔다 갔다 하는 것도 말하지 않으면 안 될 요소이다.
그리고 연기가 깔리는 장면이 있는데 그때 그 구성요소가 먼지가 궁금했다. 이상한 냄새도 낳고 미세먼지가 손에 잡힐 듯 했다.
4. 관객
파우스트라는 매우 고전적이고 흔히 범인들이 생각하기에는 매우 지루해 보이는 연극이기 때문에 다소 관객이 적었다. 평일인 이유도 있을지 모르겠다. 그래서 7000원주고 사랑의 티켓을 사서 조금은 구석진 자리에 앉은 우리 일행은 관객이 적었기 때문에 공연시작 1분전에 매우 좋은 자리로 움직일 수 있었고 우리와 마찬가지로 다른 사람들도 그러한 행동을 했기 때문에 다소 소란한 면이 있었다.
행복한 삶이란 무엇인가?
현대인들은 행복한 삶을 살아가기 위해 행복에 대한 잣대를 가지고 하루를 바쁘게 혹은 힘들게 살아간다. 과거 신이 존재한다고 믿었던 때부터 이후 이성이 생겨나고, 또 과학이라는 신을 대체하는 학문이 나타남에 따라 사회는 많은 변화를 가져왔다. 오늘날 현대사회는 과학문명의 발전으로 과학화 된 사회가 되었다. 많은 사람들은 과학기술로 여러 문제를 해결한다. 결과 그것에 의지하고 기대어서 삶을 살아가게 되었다. 그러나 과학 또한 죽음이라는 문턱 앞에서는 속수무책이었다. 현대사회에서 이런 과학이 풀 수 없는 문제들이 발생하게 되고 그 힘을 다시 잃어가고 있는 실정이다. 결국 사람들은 다시금 무당이나 조상, 종교와 같은 신적 존재에 조금씩 의지하려 하고 있다.
괴테가 평생을 걸쳐 써낸 세계적인 걸작 파우스트는 이러한 현대사회의 과학문명으로 인한 문제점들, 다시 신의 사회로 되돌아가 버리는 인간들의 삶에 대해 비교할 수 있는 좋은 작품이라 할 수 있다. 파우스트에 대해 간략한 줄거리를 소개하자면 이렇다. 제1부에서는 학문을 통해 우주의 원리를 규명하려는 파우스트가 지식의 무기력함에 절망하여 악마인 메피스토펠레스에게 자신의 영혼을 맡기고 쾌락을 추구한다.
괴테가 파우스트를 완성하기까지 걸린 시간 만큼은 아니겠지만, 괴테의 ‘파우스트’를 읽고 이해를 하기까지 나에게 꽤 긴 시간이 요구 되었다. 사실, 이글을 쓰는 지금도 괴테의 의도를 완벽하게 이해를 하지는 못했다. 아니, 어쩌면 그러한 노력은 신이 되기 위해 노력했던 파우스트의 그것과 비슷할지 모른다. 어차피 불가능한것.. 그래서 나는 내가 읽고 느낀 파우스트와 또 자본주의의 문화적 모순에 대해 써내려가고자 한다.
‘최초의 현대적 인간이라고 할 수 있는 파우스트는 자신의 자아에 대해서, 그리고 만족을 위해서 끊임없이 탐구하고 노력하는 인간이었다.’ 라는 글을 본적이있다. 그 글을 읽으면서 왜? 파우스트를 최초의 현대적 인간을 대표하는가? 라는 의문을 품었었다. 그 의문을 다니엘 벨의 ‘자본주의의 문화적 모순’에서 해결할 수 있었다.
중세시대에는 신이 지배하던 사회였다. 진리는 신에 의해서(혹은 신의 존재를 주장하는 그 시대의 권력층은 교황이나 종교인들) 정해져 있었고, 인간은 신이 정해준 운명이라는 틀에서 살았다. 때문에 자기 자아를 알려는 어떠한 노력도 무의미 했다. 현세에서는 비록 고통스럽게 살아도, 죽고 난 이후의 세계에서는 분명히 영원한 행복이 보장이 되기 때문이다. 하지만 중세 봉건주의에서 근대의 자본주의로 넘어오게 되면서, 신에 의해서 정해졌던 진리가, 그리고 행복의 옳고 그름이 더 이상 외부(신)에서 해결할 수 없게 되면서 인간은 자신의 정체성을 스스로 찾아가야 했다. 파우스트가 노력한 것처럼 말이다.
파우스트의 주 내용인 4가지 비극이 아닌, 무대 위에서의 서연 부분을 주제로 삼은 것은, 다소 `주`를 벗어난 듯한 감이 들 수 있으며 자칫 위험한 시도로만 끝날 수 있을 것이다. 하지만, 이 부분에서 충분히 논의될 만한 가치가 있는 갈등 구조와 무수한 의미들은 수업시간의 시간 제약으로 인해 다루어 지지 못하였으며, 사유하지 않고 기억과 느낌으로만 남기기엔 개인적으로 안타까웠다. 현재 가장 골몰하고 있던 관심사와 관련하여 솔직히 다른 어떠한 부분보다 와 닿은 문제이기에, 따라서 그 의미를 심층적으로 파악해 보고자 한다.
고전이 고전인 이유, 동서고금을 막론하고 사람들을 감동시키는 이유는 바로, 고전 자체가 갖는 현재적 의미 때문일 것이다. 즉, 고전은 옛날이야기, 당 시대의 이야기 이면서 동시에 지금 이 땅에 발 딛고 살아가는 현재 우리의 고민거리와 일맥상통한다. 고전의 밑바닥에는 인간 내면의, 그리고 다른 인간과 인간의, 인간과 사회의 피할 수 없는 갈등과 대립이 현저히 나타나며, 이것은 인간으로서 끊임없이 해결하고자 거론하는 문제 일 것이다.
특히, ‘무대에서의 서연’ 부분은, 단적으로는 괴테의 예술관을 극명히 보여주며, 또한 현재까지 타협되지 못한 채 끊임없이 논의 되는 예술과 관련한 갈등들을 단장, 시인 그리고 어릿광대의 대화를 통해 극명하게 제시한다. 가장 두드러진 갈등 제시는 바로 예술인의 예술관- 즉 어떠한 예술을 할 것이냐에 있어서 궁극적으로 지향하는 바와 관련한 단장과 시인의 대립이다. 즉, 작품 전체에서 메피스토 펠레스와 파우스트가 한 인간 내의 갈등을 대변하는 두 얼굴이라면, 시인과 단장 역시 두 모순된 얼굴을 지녀야 하는 예술가의 이중성을 양분해 표현한 것 일수 있다.
`파우스트`를 읽고.![[독후감] 파우스트](https://image4.happycampus.com/Production/thumb212/2008/06/04/data5051785-0001.jpg)
![[독서감상문] 파우스트를 읽고](https://image4.happycampus.com/Production/thumb212/2008/05/18/data5039986-0001.jpg)
파우스트 , 독후감 , 파우스트 독후감 그레
![[감상문]파우스트와 자본주의 문화적 모순](https://image4.happycampus.com/Production/thumb212/2007/08/01/data4526060-0001.jpg)
![[서평]파우스트 감상문](https://image4.happycampus.com/Production/thumb212/2007/06/26/data4511875-0001.jpg)
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