디자인 양식

소개글

아르누보, 인상주의, 야수파, 아르데코, 팝아트의
디자인양식 특징과 색채특징 개요
간략한 설명

목차

1. 아르누보 (Art Nouveau)
2. 인상주의 (IMPRESSIONISM)
3. 야수파 (fauvisme)
4. 아르데코(Art Deco)
5. 팝아트(Pop Art)

본문내용

1. 아르누보 (Art Nouveau)
아르누보는 19세기말 벨기에의 한 화랑에서 시작된 양식으로 영국 예술공예운동의 영향하에 매우 다양한 국가와 도시에서 활발하게 전개되었다. 예술공예운동이 유럽대륙에 영향을 미치게 됨으로서, 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐 유행한 곡선과 곡면으로 장식된 양식을 아르누보라고 부른다. 아르누보는 자연적 움직임을 지닌 가늘고 부드러운 곡선, 곤충이나 새, 식물의 가지나 잎에 이르기까지 생명감으로 충만한 모티브를 디자인의 원천으로 삼고, 과거의 어떤 양식과도 유사하지 않는 새로운양식의 창조를 목적으로 했다.
작품의특징
1. 가우디의 작품 "casa battlo"
까사 바트요는 아르누보형식을 건축에 적용시키기로 유명한 가우디의 작품이다.

<중 략>

5. 팝아트(Pop Art)
팝아트의 특징은 `개방` 과 `비개성` 으로 집약된다. 이미지의 대중화, 형상의 복제, 표현 기법의 보편화 등에 의해 예술을 개인적인 것에서 대중적인 것으로 개방시킨다. 팝 이미지는 광고, 상표, 만화, 영화 등의 대중적 이미지를 한번 더 보기 위한 시각적인 재현으로 대중적인 이미지를 받아들이는 현대 인간의 감수성을 의식화한 것이다 또한 화면에 나타난 이미지는 구상적이지만 회화적 사고 그 자체는 추상성이 강하다. 팝아트 작가들은 일상의 이미지를 인용하는 데 그치지 않고, 그것을 기호나 기호체계로 사용한다.
작품의특징
1. 로이 리히텐 슈타인의 작품 "절망"
작품에 말풍선이 들어가 마치 만화를 보는 것 같다.

참고 자료

없음