한국 연극사 총정리

소개글

한국 연극사 총정리입니다. 매우 상세하고 자세한 예와 주요 공연까지 수록해놓았습니다.
한국의 전통극부터~ 현대극 까지.

목차

1. 한국의 전통극
2. 한국 근?현대 연극
3. 이념 대립기
4. 한국전쟁 이후
5. 1960년대
6. 1970년대
7. 1980년대
8. 다양햔 형식의 현대 연극
9. 뮤지컬(Musical Comedy)

본문내용

한국연극사
-연극의 발생: 제의. 우리나라의 가장 원시적 종교의 흔적은 무교이다. 무교를 보면 공연의 성격이 나온다. 무당은 신의 목소리를 대변하는 신의 대리자 역할을 하였다. 신도, 무가, 춤이 있었다. 무당의 굿은 우리나라에서 가장 오래된 연극의 형태이다.
1. 한국의 전통극
▶판소리
①정의: 창자(소리꾼)이 한 사람(고수)의 북장단에 맞춰서 창(소리), 아니리(말), 발림(몸짓)을 섞어가며 긴 이야기를 엮어가는 음악. ‘판을 벌이다’, 판놀음, 판 굿 등에서 알 수 있듯이 판은 무대를 의미한다.
②성격: 모노드라마, 음악극의 성격을 지녔다. 공연 중간 중간 사설과 재담을 삽입하며 공연하였다. 이를 ‘더늠’이라고 부르는데, 더늠의 활용으로 임의성 즉흥성을 높였다.
판소리는 굳이 분류하자면 1인 오페라로 볼 수 있다. 사설, 재담 등의 더늠이 들어가기 때문에, 공연시간은 일정하지 않다. 판소리 공연 시, 관객들은 추임새를 넣어준다. 이 때 관객의 반응에 따라 소리꾼은 소리를 늘리기도, 줄이기도 한다. 이렇듯 판소리는 즉흥성이 강하다. 서양의 정해진 대본, 연출, 극본, 제 4의 벽 등의 모습과는 판이하다. 탈춤은 긴 공연의 음악극이었다. 판소리는 소리를 내기위해 온몸을 던진 전문가들의 노래이다.

<중 략>

1980년대 복제뮤지컬 시대
원작 공연의 복제물 공연이었다. 원작 공연을 담은 DVD등을 사와서 그대로 따라하는 형식이었다. 그래서 당시 뮤지컬 표는 굉장히 저렴했지만, 연극을 보는 사람들이 더 많았다. <캬바레>, <웨스트 사이드 스토리>, <코러스 라인>, <캣츠>등을 공연하였다. 그러나 이를 본 미국 사람들에 의해 우리나라 복제뮤지컬계에 대형 소송이 걸렸다. 결국 나라가 나서서 중재하였고, 복제뮤지컬은 금지되었다.?1990년대 이후에는 뮤지컬 붐이 일었다. <넌센스>, <레 미제라블>등이 공연되었다.?1994년 영국 RUG <캣츠> 내한공연 ?정식 라이센스 수입
뮤지컬의 정식 라이센스 수입으로, 제작비용이 높아지게 되었다. 뮤지컬은 저작권료 자체가 굉장히 비싼 장르이기 때문이다. 이때부터 우리나라의 뮤지컬 티켓비용은 비싸질 수밖에 없었다. ?뮤지컬 대중화로 창작 뮤지컬 등장
주로 중, 소규모 위주의 공연이었다. 창작 뮤지컬 중에 굉장한 흥행을 일으킨 것이 <사랑은 비를 타고>이다. 소위 살롱 뮤지컬로서, 30~40명 규모의 작은 무대에서 공연되었다. <젊은 베르테르의 슬픔>은 rock뮤지컬의 형태였으며, <달고나>는 70년대의 향수를 불러일으키는 컴필레이션 뮤지컬이었다. <거울공주평강이야기>는 아카펠라 뮤지컬, <오 당신이 잠든 사이>는 한국 뮤지컬의 관객 파워를 보여준 작품이었다. <댄싱 섀도우>는 B-boy뮤지컬, 콘셉트 뮤지컬이다. 가면과 조명, 착시효과를 이용한 퍼포먼스이다.

참고 자료

없음