글로벌시대의 예술과 가치 중간고사 강의 필기

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본문내용

1. 예술에 대한 우리의 편견
1) 예술은 인간 정신의 고급 산물
무라카미 하루키 “중요한 것은 진정한 의미에 대한 숙고이다.”
진정한 예술의 상식적 의미
- 재능 있는 소수의 인간 -> 일상의 습관과 생존의 문제와는 다른 고상한 의도를 가짐 -> 하나밖에 없는 작품을 만듦, 작품의 아름다움
- 주체의 문제, 독창성의 문제, 의도의 문제, 아름다움 문제가 동시에 전제
현대 예술
데미언 허스트 – 학교: 잃어버린 욕망의 고고학, 무한함의 이해, 죽음을 활용한 예술
리처드 롱 – 대지 예술
생트 오를랑 – 신체의 기괴함
-> 상식적인 의미의 진정한 예술과 다름

2) 모방으로서의 예술
- 현실 세계에 존재하는 모든 것은 그 원형이 존재
- 원형을 알맞게 복원·모방하고 그것을 간접적인 형식으로 감상자들이 경험할 수 있게 해주는 것
미메시스적 예술관: 예술을 진리와 하나가 되고자 하는 노력으로 인정하는 것
플라톤 “가장 위대한 것은 우리의 변하지 않은 관념이다.”, “예술이 우리의 진리를 왜곡한다고 경계함”
르네상스 천재들의 이상 – 다빈치 “모방에 대한 것이라면 세상 그 누구보다 자신 있다.”
기술적 발전 – 모방을 잘하기 위한 훈련을 통한 발전
르네상스 시대의 원근법
 대표적인 모방 기법
 신고전주의 예술의 구도와 배치 강조
 신에서 인간으로 전환하는 투시적 원근법 사용
 투시적 조망의 원근법 확산으로 르네상스 회화 질적 발전
 대표적 인물: 레오나르도 다빈치

히에로니무스 보스의 『쾌락의 정원』
 감상자의 시선이 광경을 따라 이동
 파노라마적 시선은 신과 만물 사이의 평면적이고 일정한 거리를 의미
 산만한 느낌

레오나르도 다 빈치의 『최후의 만찬』
 투시적 원근법 혹은 선형적 조망
 각 사물들은 화가가 서있는 곳에서 가깝고 먼 것에 따라 대각선 안에 차례로 배치
 화가가 서 있는 곳으로부터 가깝고, 먼 것을 차례로 배치하면서 세상을 새롭게 창조

참고 자료

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