니체는 본래 예술은 그것이 미리 하는 선-창조든 상관없이 형상들을 창조할 수 있음을 의미한다고 말한다. 다시 말해서 예술이라는 것은 본래 아폴론 신의 영역 속에 있었던 것이다. ... 니체는 예술이란 본래 아폴론의 것 이였기에 예술은 형상들을 창조할 수 있는 것을 말한다고 했다. ... 그리고 또 이 아폴론적인 예술의 세계는 눈을 감고 꿈꾸는 꿈속에서 ”예술가적으로 창조하는 눈“이 신성하게 한 변용의 세계다”라고 말한다.
따라서 예술은 그에게 세계적인 창조와 영감의 근원이었고, 미는 존재의 높은 형태로서 인간의 정신과 영혼을 더 깊게 이해하고자 했습니다. ... 이러한 유출설은 세계의 형성과정을 설명하고 예술과 미의 중요성을 강조하는 중요한 개념이었습니다. ... 플로티누스는 플라톤의 이상계와 현실계의 이원론적인 철학을 바탕으로 하여 세계의 형성과정을 설명하고, 중세 미학의 중요한 개념인 유출설을 제시하였습니다.
신이 창조한 세상을 신의 눈으로 바라보던 중세와는 달리 르네상스는 인간의 시선으로 예술을 구성했다. ... 즉, 중세개념에서 탈피하여 실제처럼 자연스럽게 예술을 표현한다는 것을 뜻한다. 르네상스 화가들이 원근법을 중시했다는 것은 신이 아닌 인간, 자아의 개념을 확고히 했다는 말이다. ... 그의 작품인 천장 벽화 ‘천지창조’나 ‘최후의 심판’등은 그의 미적 성격을 아주 잘 나타낸 작품이기도 하다.
르네상스의 개념 가) 정의: 르네상스의 어원은 ‘부활’, ‘다시 태어나다’라는 의미인 라틴어에서 유래되었다. ... 라) 지적 소유권과 독창성발견: 창조적 개인으로 예술가들은 새로운 자기인식과 창작태도를 나타내기 시작했고, 이는 서명과 자화상으로 나타났다. ... 이러한 개성의 힘의 개념으로서 독창적인 ‘천재’는 르네상스의 이상이 되었고, 이를 통해 사람들은 독창성의 위대한 힘을 깨닫게 되었다.
무용과 춤은 용어상으로, 개념상으로 다를 수 있지만 둘의 본질은 하나다. ‘시간과 공간 속에서 몸으로 창조하는 예술’ 이것이 무용, 춤의 본질이지 않을까 싶다. ... 중세 후기, 귀족들이 궁정의 무도장에서 춤을 추기 시장하였다 해서 궁정 무용이라고도 한다. 중세 초기에는 농민만이 춤을 추었다. ... 무용은 추상적 개념이고 예술의 한 장르로 지금도 그 의미는 확장되고 있기 때문이다.
필자는 1장의 앞부분을 읽으면서 창조가 신적 영역이라는 사실을 보고 이후 나올 내용이 중세적 화해의 붕괴를 기반으로 한층 더 독자적이게 된 예술이라는 장르가 인간의 창조 능력을 정당화하지 ... 앞서 서술했듯이 인간 혹은 예술가가 창조 능력을 가지게 되는 과정과 독창성이 정당하게 인정받는 것이 이번 학기 초반에 배운 중세와 근대의 차이, 계몽주의, 가치 영역들의 분화, 인간 ... 하지만 그럼에도 불구하고 예술가에게 ‘창조한다’라는 개념은 본질과도 같다.
여기서 '이데아'라는 개념이 새롭게 만들어진다. 이전의 개념들로는 설명할 수 없는 개념으로 세계를 소통 시켜주는 새로운 개념의 창조를 만들어 낸 것이다. ... 다음으로는 예술적창조를 살펴보자. 예술적창조는 감각 즉, 오감을 통해 세계를 탐구하는 방식이다. 세계를 감각을 통해 구현하며 새로운 작품 창조로 이어진다. ... 기능을 창조하고, 예술은 오감을 통해 세계를 탐구하고 세계를 구현하는 새로운 감각을 창조한다.
르네상스 시대가 되면 이전 시대에는 존재하지 않았던 창조, 작가, 공간감과 같은 개념들 이 중요한 의미를 가지고 대두하는데 이러한 개념들은 모두 당시 ( 원근법 )이라는 기법적 차원과 ... 르네상스시대의 황금비율의 발견과 적용은 이전 시대에는 존재하지 않았던 창조,작가,공간에 대한 새로운 개념을 탄생시켰다. x 3. ... 중세예술은 암흑의 예술로, 동시에 빛의 예술이라는 모순적 특징으로 설명된다.
창조성, 위대한 천재 예술가, 재현으로서의 예술이라는 개념이 새롭게 형성되었다. 02. 순수 예술시대의 도래 1. ... 창조 활동으로서의 예술예술의 창조성 ①예술이 독립적 영역으로 이해되기 시작 ②18세기부터 본격적으로 예술은 순수예술로서 간주됨 ③예술은 순수한 창조활동, 예술가축 ... 예술은 현실세계에 대한 모방 르네 상스- 다빈치 미켈란젤로 등 원본과 거의 동일하게 그림 2)재현의 문제 (1)중세 파노라마적시선 원근법 중세에는 없지만 근대에는 있음 중세는 파노라마적
1) 미메시스(Mimesis)의 개념 미메시스(Mimesis)란? ... 정리 로마의 예술 – 전쟁과 영웅 로마인들의 세계관과 철학 중세의 예술관 플로티누스의 일자론 4주차 1. ... 정신적 바탕을 마련함 신플라톤 주의자 플라티누스의 철학을 예술에 적용한 것이 중세 미술관 일자를 신으로, 독립적이며 현세주의적인 그리스의 이상을 신에 대한 믿음과 요청으로 바꾸면
또한 선정된 도시의 문화적 역량을 국제적으로 공인받았다는 것을 의미하므로 도시 브랜드이미지가 높아진다. 14) 리차드 플로리다의 창조계급 개념과 창조도시의 핵심요소를 설명하시오. ; ... 더불어 기술 가진 개인들을 지속적으로 훈련, 육성시킬 수 있는 대학과 연구소가 필요하다. 14) 제인 제이콥스의 창조도시 개념을 설명하고, 실제 도시의 사례를 들어 창조도시로 발전하기 ... 주역) -사회적 협동조합(연극협동조합 누오바 스케나, 어린이 연극 전문 라 발카라, 18개의 협동조합, 1,000명의 조합원) 14) 사사키 마사유키의 창조도시 개념을 설명하고
모방과 즐거움의 향유 학문과 기술로부터 독립된 순수한 근대적 의미의 예술개념 성립 중세시대의 ‘인문학’을 대체할 가장 설득력 있는 예술개념 2. ... 예술의 어원적 의미 1)전근대 테크네(techne)의 광의 그리스 시대, 로마, 중세, 르네상스시대까지 기술(craft)일반 근대적 의미의 예술과 기술간에 개념상의 차별이 없었음 통속적 ... 중세 시대 예술 : 종교에 봉사하는 기능 르네상스 초기 : 주로 교회와 귀족 계급의 주문 생산 2)근대 전근대 > 근대적 개념으로 변화 생산력의 발달과 과학 기술력의 신장에 따라
조형예술미학 1 모더니티와 아방가르드 개념의 변화 과정 '모더니티'라는 용어는, 시대마다 조금씩 함의하는 바가 다르긴 했지만, 중세와 르네상스, 낭만주의에 이르기까지 고대와 대립되어 ... 이에 따라 1920년대에 이르면 아방가르드는 하나의 예술적개념으로서 과거의 거부와 새로움의 숭배에 의해 규정되는 모든 새로운 유파를 지칭하게 된다. ... 아방가르드의 현대적인 의미는 프랑스 혁명의 여파에서 시작되었는데 정치학에서 쓰이던 이 언어는 곧 문화예술적인 맥락에서, 준군사적인 개념들과 함께 쓰이게 된다.
순수 예술시대의 도래 창조활동으로서의 예술예술의 창조성 중세의 창조는 무에서 유를 만드는 신 의 활 동( 인간 영역 아님) 15세기 르네상스부터 예술 활 동은 창조 활 동으로 ... 으로서의 예술이라는 개념 형성 익명적 - 누구의 자식이냐는 출신 , 신분이 관련없음 . ... 순수예술로서 간 주됨 예술은 순수 한 창조 활 동 , 예술가는 창조 활 동의 주체 인 작가 그리스 시대의 예술은 모방하는 행위이지 창조로 이해되지 않음 르네상스 예술가들의 인 문학적
가치 평가적 의미는 역사적 시기마다 변화 고대나 중세에서 산물로서의 창조성에는 특별한 가치를 부여하지 않았음. 낭만주의 이후 창조성 자체에 특별한 가치를 부여함. ... 용법 산물로서의 창조개념을 설명할 수 있다. ... 창조의 장소에 대한 전통적 개념창조가 일어나는 곳 (장소) 전통적으로 예술가의 정신과 활동이라고 고찰 플라톤과 아리스토텔레스를 비롯하여 근대까지 대부분 이렇게 생각함.
특히 스푸마토 기법을 사용한 그의 화풍은 웅장하면서도 역동적인 작품 세계를 잘 표현하고 있다. x 창조, 작가, 공간감과 같은 개념들 이 중요한 의미를 가지고 대두하는데 이러한 개념들은 ... 중세예술의 특징은 한마디로 ‘빛의 예술’이었다 특히 플로티누스의 빛의 유출설에 기반했 을 때 예술가들은 신의 보이지 않는 빛을 눈에 보이는 눈에 보이는 예술 작품으로 형상화한다는 점에서 ... 조각가에서 출발하였으나 라는 걸작을 창조한 미켈란젤로는 메디지 가문이 후원한 예술가로도 유명하다.
특히 고대와 중세의 경우는 더욱 그렇다. 왜냐하면 고대와 중세에 다루어진 아름다움의 개념은 지금 우리가 받아들이는 이데올로기(개념)과는 다소 다른 점이 많기 때문이다. ... 고대와 중세가 이런 차이가 있음에도, 상위개념으로 분석하면 공통점도 있다. ... 고대와 중세에서 미를 곧 수적 비례로 보는 개념은 본질적으로 고대의 형이상학적 혹은 중세의 종교적 이념을 전제로 하는 것이다.
중세라는 한 시대를 이해하고, 시대의 산물이자 시대 속에서 호흡했던 예술가들의 해석학적 지평을 이해하기 위해 우리는 중세라는 시대를 지배했던 하cottus Eriugena)는 신으로부터 ... 신으로 세계의 생성원리와 세계 창조자의 자격을 가지고 있지만 일자와 같은 존재는 아니었다. ... 요한은 자신의 복음서를 통해 우리에게 모든 창조질서와 지어진 모든 것의 존재의 근원인 말씀이 있었다고 말한다.
음악, 무용과 같이 공연의 모습을 취하기 때문에 공연적인 예술 또는 무대적인 예술이라고 하기도 한다. ... 그리고 무대는 건물 외의 판, 현대적인 극장 무대 같은 각색이나 장소로서의 개념도 중요한 요소가 된다. ... 차이점은 고대 그리스는 외부에서 연극을 많이 했다면 중세 망 서양의 연극은 교회 중심의 사회가 형성되고 인간의 창조적인 면보다 종속되는 신중심의 사회로 변화함으로서 연극도 쇠퇴하게
중세 시대에는 모든 예술 활동을 인간의 자유의지가 아니라, 신을 위한 종교적 활동이라고 여겼지만, 인본주의를 표방한 르네상스는 미술도 아름다움을 구성하고 재현할 수 있는 예술임을 인정받았다 ... 르네상스에는 많은 예술 문화들이 발전하였지만 한계점 또한 있었다. 먼저 르네상스는 중세적 세계관을 완전하게 벗어나지 못했다. ... 기사도와 봉건사회의 풍자를 통한 사회비판을 하였으며 인간이 지닌 두 가지의 다른 성향, 즉 이상적인 면과 함께 현실적인 면을 두 사람의 작중 인물인 돈키호테와 산창조하였으며 작가들은
