Not I 작품 및 해설 발췌문

소개글

짧은 작품의 길이에도 불구하고 상당한 깊이를 지닌 1972년에 씌어진 `내가 아니야`는 독특한 설정으로 유명한 작품이다. 막이 오르면 모든 신체의 다른 부분은 보이지 않게 가린 배우의 ‘입(mouth)’하나가 8피트 높이의 공중에 떠있다. 어두운 무대 조명과 가려진 신체로 인해 성별의 구별이 어렵지만 극의 지문을 통해 그 입은 여성으로 규정되어지며 이 입의 목소리를 듣는 ‘청자(Auditor)’가 거의 움직임 없이 무대위에 서있다

목차

1. 작품 plot에 대하여...
2. 기관 없는 신체로서 이해되는 ‘입’...
3. 부재와 현존 속으로 나아가고 있는 ꡔ내가 아니야ꡕ속의 입
4. 충동이란 무엇인가?
5. 충동과 욕망은 어떻게 다른가?
6. ꡔ내가 아니야ꡕ속에 나타난 욕망, 충동과 죽음
7. 작가 소개.. 베케트Samuel (Barclay) Beckett

본문내용

베케트의 저술은 그의 방대한 학식을 드러내 보여준다. 이러한 저술에는 많은 철학적 저술가와 신학 저술가뿐만 아니라 수많은 문학자료들에 대한 미묘한 암시들로 가득 차 있다. 그의 사상에 지배적인 영향을 끼친 사람들은 의심할 여지없이 이탈리아의 시인 단테와 프랑스의 철학자 르네 데카르트, 데카르트의 제자로서 인간의 육체적 측면과 정신적 측면이 어떻게 서로 작용하는가를 연구한 17세기 네덜란드의 철학자 아르놀트 횔링크스와, 그가 존경하는 아일랜드인 친구 조이스이다.
일반적으로 사람들은 베케트의 작품이 쓰레기통을 뒤지며 사는 뜨내기나 절름발이 등 인간 존재의 추한 면을 집중적으로 다룬다고 생각하는데 이것은 근본적인 오해이다. 베케트는 한계상황에 처한 인간을 다루고 있는데, 그 이유는 그가 삶의 더럽고 병적인 측면에 관심을 갖고 있어서가 아니라 인간 경험의 본질적인 측면에 초점을 맞추기 때문이다. 그는 세계의 문학에서 그토록 많이 다루어지는 주제들, 즉 사람들의 사회적 관계, 그들의 태도와 재산, 신분과 지위를 향상시키기 위한 투쟁, 성적 대상들을 정복하는 것 등의 존재의 단순한 겉치레를 인간 조건의 기본적인 문제들과 근본적인 고뇌를 가려버리는 우연적이고 피상적인 측면들로 보았다. 그의 관점에서 근본적인 문제들은 스스로 요구하지 않았음에도 불구하고 이 세상에 내던져진, 즉 존재하게 된 사실을 어떻게 용납할 수 있으며 우리는 누구이고 우리 자신의 참된 본성은 무엇인지, 그리고 한 인간이 `나`라고 말할 때 그것은 무슨 의미인가 하는 것들이다.
피상적인 눈으로 볼 때 베케트가 비참한 면에 그냥 집중하는 것으로만 보이지만 이 집중은 사실 인간 조건의 매우 본질적인 면을 붙잡기 위한 시도인 것이다. 예를 들어〈고도를 기다리며〉에 나오는 두 주인공을 흔히 비평가들은 뜨내기라고 설명하지만 베케트 자신은 결코 그렇게 묘사하지 않았다. 그들은 단지 이 세상에 있지만 왜 존재하는지를 알지 못하는, 가장 근본적인 인간상황에 처해 있는 사람들일 뿐이다. 인간은 이성적인 존재여서 자신이 어떠한 상황에 처하게 된 것이 전적으로 무의미하거나 무의미할지도 모른다고 막연히 상상할 수 없다. 따라서 그 두 사람이 쓸쓸한 나무 한 그루와 텅 빈 무대로 표현되는 세상에 자신들이 존재하는 까닭은 누군가를 기다리고 있다는 사실 때문인 것이 틀림없다고 막연히 추측하는 것이다

참고 자료

박일영『베케트의 자전극, 타자 혹은 죽음에 관한 기록』: Not I와 That Time을 중심으로
윤화영 『내가 아니야』: 희박한 공기 속으로 들어선 육체
권혜경 침묵과 소리의 극작가 사무엘 베케트`
`욕망이론`
M. J. Esslin 글(작가 사무엘 베케트 연혁)

작품 인용은 `The complete Dramatic Works`