[무용]20세기 무용표현양상과 21세기 펼쳐질 무용표현모색

소개글

『 20세기 무용표현양상과 21세기 펼쳐질 무용표현모색 』
Ⅰ. 서 론 - 새로운 형식
Ⅱ. 본 론
ꊱ 이사도라 덩칸
① 이사도라 덩칸의 인생철학과 무용철학
② 이사도라 덩컨틔 춤의 특징
③ 덩칸과 로이풀러와의만남
④ 이사도라 덩컨의 작품
ꊲ 루스 세인트 데니스 / 테드숀
① 루스 세인트 데니스
② 루스 세인트 데니스의 무용표현 양상
③ 루스 세인트 데니스와 테드 숀(Ted Shawn 1891 - 1972)의 관계
④ 데니숀 학교 & 무용단 (1915)
⑤ 루스세인트 데니스의 춤
ꊳ 마리 뷔그만(Mary Wigman 1886- 1973)
① 뷔그만과 라반과의 관계
② 뷔그만의 작품세계
③ 뷔그만과 독일 표현주의 화가들의관계
④ 뷔그만과 음악과의관계
ꊴ 도리스 험프리 (Doris Humphrey 1895- 1958)
① 도리스 험프리의 무용 철학
② 움직임에 관한 험프리의 접근 과정
③ 호세리몽과의 작업
④ 도리스 험프리의 작품
ꊵ 마사 그라이엄 (Matha Graham 1894 - 1991)
① 움직임에 관한 마사 그레이엄의 접근 과정
② 마사그레이엄의 작품과 이사무 노구치와의관계
③ 마사그레이엄의 작품 주제
④ 마사그레이엄의 무용단의 그 후
⑤ 마사그레이엄의 작품
ꊶ 머스커닝햄 Merce Cunningham (1919 - )
① 커닝햄의 춤에대한 철학
② 커닝햄의 작품과 작품에 대한 철학
③ 커닝햄과 다른 예술 과의관계
ꊷ 엘빈 에일리 ( Albin Ailey 931 - 1991)
① 엘빈 에일리의 배경
② Albin Ailey American Dance Company
ꊷ 쿠르트 요오스 Kurt Jooss (1901 - 1979)
① 쿠르트 요오스의 배경
② 쿠르트 요오스의 특징
③ 쿠르트 요오스의 작품 과 철학
ꊸ 모리스 베자르 Maurice Bejart (1927 - )
① 베자르의 무용
② 베자르의 작품
ꊹ 부 토
① 부토의 역사
② 부토의 정의
③ 부토의 목적
④ 독일 표현주의와 오노가즈오의 관계
⑤ 부토의 작품
Ⅲ 결 론 - 21세기를 향하여 무용의 모색

목차

Ⅰ. 서 론 - 새로운 형식
Ⅱ. 본 론
ꊱ 이사도라 덩칸
① 이사도라 덩칸의 인생철학과 무용철학
② 이사도라 덩컨틔 춤의 특징
③ 덩칸과 로이풀러와의만남
④ 이사도라 덩컨의 작품
ꊲ 루스 세인트 데니스 / 테드숀
① 루스 세인트 데니스
② 루스 세인트 데니스의 무용표현 양상
③ 루스 세인트 데니스와 테드 숀(Ted Shawn 1891 - 1972)의 관계
④ 데니숀 학교 & 무용단 (1915)
⑤ 루스세인트 데니스의 춤
ꊳ 마리 뷔그만(Mary Wigman 1886- 1973)
① 뷔그만과 라반과의 관계
② 뷔그만의 작품세계
③ 뷔그만과 독일 표현주의 화가들의관계
④ 뷔그만과 음악과의관계
ꊴ 도리스 험프리 (Doris Humphrey 1895- 1958)
① 도리스 험프리의 무용 철학
② 움직임에 관한 험프리의 접근 과정
③ 호세리몽과의 작업
④ 도리스 험프리의 작품
ꊵ 마사 그라이엄 (Matha Graham 1894 - 1991)
① 움직임에 관한 마사 그레이엄의 접근 과정
② 마사그레이엄의 작품과 이사무 노구치와의관계
③ 마사그레이엄의 작품 주제
④ 마사그레이엄의 무용단의 그 후
⑤ 마사그레이엄의 작품
ꊶ 머스커닝햄 Merce Cunningham (1919 - )
① 커닝햄의 춤에대한 철학
② 커닝햄의 작품과 작품에 대한 철학
③ 커닝햄과 다른 예술 과의관계
ꊷ 엘빈 에일리 ( Albin Ailey 931 - 1991)
① 엘빈 에일리의 배경
② Albin Ailey American Dance Company
ꊷ 쿠르트 요오스 Kurt Jooss (1901 - 1979)
① 쿠르트 요오스의 배경
② 쿠르트 요오스의 특징
③ 쿠르트 요오스의 작품 과 철학
ꊸ 모리스 베자르 Maurice Bejart (1927 - )
① 베자르의 무용
② 베자르의 작품
ꊹ 부 토
① 부토의 역사
② 부토의 정의
③ 부토의 목적
④ 독일 표현주의와 오노가즈오의 관계
⑤ 부토의 작품
Ⅲ 결 론 - 21세기를 향하여 무용의 모색

본문내용

Ⅰ. 서 론 - 새로운 형식
19세기 말의미국에서 발레는 당시 유렵의 상황을 그대로 반영한 것에 불과하였고, 기술적 숙련도와 시각적 볼거리를 강조하는 폐단은 결국 표현적인 내용과 깊이가 상실되게 만드는 것으로 구결되었다. 발레 장면들은 가끔 무대장치, 의상 및 무대 효과상의 화려함과 정교함을 갖고 관객들의눈을 어지럽힐 심산에서 계산되어졌으되 보기 흉한 광상적인 짓거리를 작품의 일부로서 드러내곤 하였다. 이런 맥락에서 춤은 소모적이며 절실하지 않은 오락과 같은 것으로서, 장식적인 전술을 확대한 것에 지나지 않았던 것이다.
당시의 무용가들을 분발시킬 대안은 얼마 없었다. 대중연예 형태의쇼인보드빌에서는 주로 특수한 춤을 추는 남성 연기자들에게 기회가 부여되었는데, 이 특수한 춤들은 대부분 나막신 춤이나 다른 민속춤에 바탕을 두었다. 여성 무용수들은 1870년대에 영국 무용수 케이트 본이 유행시켰던 굽 높은 구두 춤이나 치마춤 혹은 곡예 따위를 연기하였다. 이 치마 춤이라는 것은 여성 무용수가 발레, 나막신 춤, 스페인 춤 및 캉캉 춤에서 따온 스텝을 펼칠 적에 다루는 긴 스커트에서 유래한 말이다.

Ⅱ. 본 론

참고 자료

없음