[음악]차이코프스키의 음악

소개글

차이코프스키의 전제적인 음악적 성향에 대해서 알아본뒤 그의 대표작 2곡에 대해 상세히 알아보았다
그리고 마지막으로 그의 발레음악 특히 백조의 호수에 대해 자세히 알아본다

목차

<<차이코프스키의 음악에 대해.. >>
곡명: 교향곡 "비창" 제6번 `나`단조 작품 제47번
곡명: Tchaikovsky Piano Concerto No.1 Bb minor Op.23
<< 차이코프스키의 발레음악 >>

본문내용

그 러나 이 작품의 명성도 만일 차이코프스키의 `음악적 내용에 넘치는 교향악적 스타일`의 작곡이 없었다면 존재하지 못했을 것이다. [백조의 호수]에 그려진 동화의 세계, 미메시스 (몸짓흉내)의 섬세한 상징의 내면은 일찍이 차이코프스키의 유년시절 프랑스인 가정교사 파니 뒤르바흐가 들려준 오케스트리온이라 불리우는 악기에서 비롯되었으며, 마음 속에 우아하게 접근하는 애수 깃든 서정성은 모차르트에 대한 동경에서 온 것이라 전해진다. 낭만적이고 환상적인 동화의 서정에 푹 빠져 어린 시절을 보낸 차이코프스키는 어른이 되어 36살 때 [백조의 호수]를, 49살에는 [잠자는 미녀]를, 그리고 52살에 [호두까기 인형]을 완성해 낸다. 이를 언어에 비유한다면 지적으로 승화된 귀족적인 고매함과, 친숙해질 수 있는 평민적인 인간미가 서로 조화를 이루면서 싱그러운 민족풍의 선율로, 소박하면서도 강하고 격정의 의지력을 표상해주는 독특한 음악적 억양을 표출해내면서 경이로울 만큼 악기의 특성을 극대화시킨 독창적인 음악세계를 통해 자신의 서정적 이상을 구현한 것이다.
특히 [백조의 호수]에서 묘사된 인물의 개성, 심리적 상황은 놀랍도록 섬세하다. 그 섬세함이란 차이코프스키 특유의 여성적인 코케트리(애교)를 표출시킨다. 예를 들어 제2막의 4마리 백조의 춤의 미메시스는 물론 반주하는 바순의 무르키베세(머키 베이스)와 오보에의 이중주의 인상도 그 예가 될 것이다. 물론 오늘날 공연되고 있는 [백조의 호수]의 해석은 안무가와 발레단에 따라 다소 차이가 있지만, 안무가 쁘띠빠와 이바노프에 의해 차이코프스키 사후에 재현한 내용이 중요한 위치를 차지하고 있다. 서곡에 이어 제1막은 지그프리드(Siegfried) 왕자의 성년 축하연, 궁중에서의 왈츠, 그리고 Benno와 두 여인의 3인무(Pas de trois)가,

참고 자료

없음