인상주의 에두아르 마네에 대한 고찰

소개글

"인상주의 에두아르 마네에 대한 고찰"에 대한 내용입니다.

목차

Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 작품 분석
Ⅲ. 마네의 의의와 영향
Ⅳ. 맺음말

본문내용

Ⅰ. 머리말
에두아르 마네(Edouard Manet, 1832-1883)는 19세기 후반 인상주의의 거장으로 불린다.
19세기는 생리학의 발달, 산업화, 도시화로 인해 인식의 변화와 새로운 시각체험이 가능한 시기였다. 또한 사진술의 발달은 회화가 새로운 경향을 모색하는 데 영향을 주었다. 마네는 이러한 사회적 배경아래 있다. 그는 1861년과 1873년 프랑스 왕실 살롱(Salon)전시에서 입선한 경험이 있음에도 그의 이후 작품들은 혹평과 스캔들에 휩싸였다. 이러한 스캔들은 그를 젊은 반항가들(인상주의자)의 지도자로 만들었다. 본 고에서는 마네의 작품을 분석해보고 마네가 서양미술사에서 가지는 의의와 영향에 대해 살펴보겠다.

Ⅱ. 작품 분석
이분법적으로 나눠 설명하기는 힘들지만 마네의 작품경향은 사실주의와 인상주의로 나눠볼 수 있다. 마네의 초기작은 쿠르베(Gustave Courbet, 1819-1877)의 의식과 보들레르(Charles Baudelaire, 1821~1867)의 주장을 바탕으로 사실주의적 경향을 보이며 1870년대 이후에는 인상주의자들과의 활발한 교류 속에서 적극적으로 색채기법을 활용하고 있다. 여기서는 그의 작품 경향을 ‘사실주의’와 ‘인상주의’ 두 파트로 나누어 분석해보겠다.

1. 사실주의와 마네
마네는 인상주의의 거장이지만 밝은 색채가 보이는 인상주의적 기법을 처음 시도한 사람은 아니다. 그의 초기작에서는 쿠르베의 사실주의 영향이 보이며 보들레르의 의식과도 관련이 있다.
쿠르베는 “나는 천사를 본 적이 없기 때문에 천사를 그릴 수 없다.”라며 현대 예술가는 직접적인 체험에 의존해 실재론자가(Realist) 되어야한다는 점을 피력한다. 마네는 쿠르베의 중요성을 인식했고 “여기는 로마가 아니고 파리이다. 나는 로마에 갈 생각이 없다.”라는 발언을 통해 역사적인 장면을 재현하려는 것이 아니라 자신의 눈에 보이는 것을 그리려 했다.

참고 자료

도록
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