아동미술-아동미술의 필요성과 아동미술이 추구하는 보육의 목적을 쓰시고 본인의 의견을 포함하여 아동미술교육이 나아가야 할 방향을 제시하시오.

목차

1. 서론

2. 본론
1) 아동미술의 필요성과 아동미술이 추구하는 보육의 목적을 기술하기
2) 본인의 의견을 포함하여 아동미술교육이 나아가야 할 방향을 제시
3) 창의적인 아동미술 전개방식 제안

3. 결론

4. 참고문헌

본문내용

1. 서론

만약 사람들에게 아이들의 예술이 무엇인지 물어본다면, 그들은 아마도 일반적으로 아이들이 그들이 생각하는 것을 어떻게 그리는지에 대해 말해줄 것이다. 예술은 종이와 그림 같은 외부 매체를 통해 사람의 감각 기관을 통해 경험된 감정과 생각을 표현하는 활동이다. 아이들은 또한 표현에 대한 이러한 욕구를 가지고 있고 다양한 방법으로 창조와 예술 활동을 즐기는데, 이것을 아동미술이라고 할 수 있다. 육체적, 정서적, 사회적, 인지적으로 미성숙한 아동 미술을 마음대로 그림을 그리는 표현으로 생각할 뿐만 아니라, 아동 미술 교육의 토대가 심리학, 미술사, 미학, 철학, 교육학 등 학벌에 기초하고 있기 때문에 깊은 이해를 가지고 있어야 한다. 따라서 본론에서는 아동미술의 필요성과 아동미술의 목적 그리고 아동미술 교육이 나아가야 할 방향에 대해 서술하고자 한다.

2. 본론

1. 아동미술의 필요성과 아동미술이 추구하는 보육의 목적을 기술하기

아동미술의 필요성은 첫째, 아이들은 예술을 통해 그들의 개성을 반영한다. 미술의 다른 과목들과는 달리, 공식적인 틀이나 기술이나 원칙은 없다. 모든 표현은 개방되어 있고, 모든 표현은 나름대로 의미 있는 것으로 간주되고 존중된다. 오히려, 그것은 다른 접근법과 표현을 강조하고 장려한다.
둘째, 아이들은 예술을 통해 그들의 감정을 표현한다. 아이들은 복잡한 생각과 어려운 주제를 글로 표현하기보다는 감정적으로 창조하는 예술을 통해 더 만족스럽고 쉽게 표현한다. 아이들은 그러한 표현을 통해 자신과 의사소통을 한다. 셋째, 아이들은 예술을 통해 그들의 성장을 표현한다. 학생들의 예술 표현을 보면, 나이에 따라 특정한 과정을 통해 발전한다는 것을 알 수 있으며 예술 재료들로 만지거나, 낙서를 하거나, 마구 그림을 그린다. 그 이후에, 그리는 것에 이름을 붙이고, 점차 재현 가능한 의미를 갖게 되고, 나이가 들면서, 상징적 표현을 통해 사실적인 표현으로 발전하게 된다.

참고 자료

김미진, & 강영주. (2014). 아동미술치료 프로그램 국내 연구 동향 분석. 예술심리치료연구, 10(3), 87-109.
김미남. (2012). 아동미술발달 이해를 위한 사회문화적 관점의 학문적 접근들. 미술과 교육, 13(1), 103-123.
송행화. (2007). 아동의 인성교육을 위한 미술치료 방법의 실제. 아동미술교육, 6, 71-101.