감독의 스타일

목차

사실주의, 표현주의 비교- 3page
극영화- 5page
누벨바그- 9page
네오리얼리즘- 11page
몽타쥬 이론- 14page
미장센- 21page
스타시스템- 25page
영화의 구성- 28page
작품의 구성- 33page
장르- 39page

년대별 영화에 관한 시대적 상황, 유명감독들의 작품
1920년- 49page
1930년- 52page
1940년- 54page
1950년- 55page
1960년- 56page
1970년- 57page
198,90년- 58page
2000년- 60page
표- 61page

본문내용

1. 사실주의
19세기 말 영화는 두 가지 주요 방향으로 발전하기 시작했는데 그것은 바로 사실주의와 형식주의이다. 사실주의와 형식주의는 절대적 용어라기보다는 단지 일반적인 의미의 용어에 불과하다. 어떤 극단적인 경향을 제시하고자 할 때 이런 용어가 유용할지는 몰라도 결국 이것들은 한낱 명칭에 불과한 것이다. 방식에서 전적으로 형식주의적인 영화는 극히 드물며 전적으로 사실주의적인 영화는 더더욱 드물다. 비록 그 구분이 종종 잊혀지기도 하지만 사실주의와 현실 세계 사이에는 중요한 차이가 있다. 사실주의는 특정한 영화기법인데 반해 물리적인 현실 세계는 사실주의 영화건 형식주의 영화건 두 영화 모두에 필요한 소재의 원천이다. 사실 모든 영화 감독은 주된 소재를 찾기 위해 촬영해야 할 현실 세계를 주시한다. 그 선택한 소재도 그들이 만들어 내는 것에 따라 그들의 영화 방식의 특징이 결정되는 것이다.
일반적으로 사실주의 영화는 구체적인 현실 세계의 겉모습을 재현함에 있어 왜곡의 한계를 극소화시키려고 한다. 사건과 대상물을 촬영할 때, 사실주의 감독은 삶 자체의 풍부함을 제시하려고 노력한다. 사실주의 영화 감독과 형식주의 영화 감독은 모두 혼란스러운 현실 세계에서 특정한 디테일을 선택해야 한다. 그러나 사실주의 감독은 그들의 영화가 조작되지 않은 현실 세계의 거울이라는 환상을 고수하려 한다. 반면 형식주의 감독은 그렇게 할 필요를 느끼지 않는다. 오히려 그들은 영화의 소재를 정형화시키고 왜곡시킴으로써 사건이나 대상물의 형식주의적 영상이 현실인 듯이 착각하게 하려는 것이다. 따라서 현실의 디테일들은 한층 엄격하게 선택되고 현실적, 시공간적 맥락에서 종종 벗어나 버린다.
일반적으로 사실주의 영화의 방식은 눈에 두드러지지 않는다. 사실주의 감독은 소재 앞에서 자신의 모습은 지워 버리는 경향이 있다. 이런 유의 감독들은 어떻게 소재를 조작할 것인가보다는 무엇을 보여 줄 것인가에 더 큰 관심을 쏟는다. 카메라는 객관적으로 사용되는데 즉, 그것은 근본적으로 가능한 한 논평을 줄이면서 구체적인 대상물의 겉모습을 녹화하는 기계로 쓰인다. 몇몇 사실주의 감독은 자기 나름의 미의식으로 소재를 미화하지 않는다. '만일 그것이 너무 귀엽고 아름답다면 잘못이다.' 하는 말은 이들에게는 절대적인 가정이다. 사실주의 영화의 최대 장점은 단순성, 자발성, 직접성이다. 그러나 이런 점들이 사실주의 영화가 예술성을 결여하고 있음을 의미하진 않는다. 왜냐하면 최고 수준의 사실주의 영화는 기교를 숨기는 것을 기교로 삼고 있기 때문이다
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