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소개글

음악과(음악과교육)의 특징, 음악과(음악과교육)의 목표, 음악과(음악과교육)의 변천, 음악과(음악과교육)의 수업관찰, 음악과(음악과교육)의 중점방향, 음악과(음악과교육)의 교수학습계획, 음악과(음악과교육)의 평가 분석

목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 음악과(음악과교육)의 특징
1. 음악은 우리를 둘러싸고 있는 환경의의 일부분이다
2. 음악은 문화 유산을 전달하는 매체이다
3. 음악은 개인의 감정 상징화의 매체이다
4. 심미적 경험을 준다

Ⅲ. 음악과(음악과교육)의 목표

Ⅳ. 음악과(음악과교육)의 변천
1. 1838 ~ 1930
2. 1980 ~ 1960
3. 1960 ~ 1980 중반
4. 1980후반 ~

Ⅴ. 음악과(음악과교육)의 수업관찰

Ⅵ. 음악과(음악과교육)의 중점방향

Ⅶ. 음악과(음악과교육)의 교수학습계획
1. 교수․학습 계획의 기본 생각
2. 개념적 교수․학습 방법
3. 교수․학습 계획의 순서
1) 수업 목표를 분명히 한다(그 제재곡을 통해 가르칠 개념을 정한다)
2) 어떤 활동을 할 것인가를 결정한다
3) 어떤 순서로 가르칠 것인가를 결정한다
4) 수업에 필요한 자료를 선정한다
5) 학생들의 미적인 측면에 관심을 가져야 한다

Ⅷ. 음악과(음악과교육)의 평가
1. 이해 영역
2. 활동 영역의 평가
1) 가창
2) 기악
3) 창작
4) 감상
3. 태도의 평가

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 개요
인간에게 적절한 음악적 환경과 체험이 전제되는 경우에 음악 예술 향유를 위해 결정적으로 요구되는 것은 음악의 본질을 탐구하는 일이다. 음악은 “아름답게 의미를 담아 조직한 소리”이며, 따라서 예술적 의미(import)와 구조적 형식, 그리고 그들로부터 발생하는 아름다움이 그 탐구의 대상이 된다. 음악 작품은 자연과 인간, 인간의 삶의 모습을 반영, 응축한 음향 구조체이며, 그렇기 때문에 그것은 추론적 사고나 과학적 지식으로 인지되는 측면보다는 비추론적 사고와 느낌과 통찰에 의해 인식되는 것이다. 따라서 음악 작품을 향유한다는 말은 예술적 의도(내용)와 음향 구조상의 조화(질서와 자유 상태의 조화), 나아가서는 예술적 의도와 음향 구조의 합치 상태의 아름다움을 느끼는 과정을 의미하게 되는 것이다.
음악 작품의 탐구에는 음악으로부터 “어떤 느낌(feeling)을 가지는 연습”이 요구된다. 우리는 눈과 귀를 환히 열고 있으면서도 아름다운 것이나 의의 있는 것, 가치 있는 것을 보지 못하는 경우가 얼마나 많은가? 음악교육이 “아름다운 음향 세계에 눈 뜨는 일”, 만약 그것이 사람으로 하여금 온전하게 살도록 하는 길이 된다면, 우리는 어떤 노력을 기울여야 할까?
예술교육의 여러 분야들 중에서 음악교육은 “인간의 음악미적 감수성을 최대로 발달시킴으로써 개개인으로 하여금 음악예술을 통한 자아성취를 이룩할 수 있도록 이끄는 교육”이다. 또한 음악을 통해 심미적 인식 능력을 갖게 됨으로써 새로운 인식의 세계를 펼칠 수 있게 된다.
이에 따라, 심미적 경험은 어떻게 해서 일어나게 되며, 또 어떻게 가르쳐져야 하는가, 어떠한 교수행동이 가장 효과적일까 하는 것이 논의의 대상으로 제기된다. 하지만 심미적 경험은 비추론적이며 추상적이며 직관적인 특징으로 인해 이해하기 어려운 분야로서 인식되고 있다.
절대 표현주의자들은 학교에서 예술작품의 체험이 표현형식을 통해서 통찰하는 기회가 되어야 하며

참고 자료

◈ 김형태, 교실개혁과 음악교육, 전북음악교육연구회, 1993
◈ 류덕희, 음악 교수법, 정음사, 1985
◈ 석문주 외, 학습을 위한 수행평가, 서울 : 교육과학사, 1999
◈ 석문주, 음악적 성장을 위한 음악과 교수-학습 지도, 도서출판 풍남, 1996
◈ 석문주, 바람직한 음악 수업의 방향, 음악교육 연구 제12호, 1993
◈ 유용식, 한국 대학교육제도의 변천과정에 관한 연구, 고등교육연구, 2001