오필리어의 시각 이미지에 대한 여성론적 관찰

소개글

오필리어의 시각 이미지에 대한 여성론적 관찰

목차

I. 들어가는 말
II. 성녀 이미지로서의 오필리어
III. 오필리어의 광기와 죽음을 그린 이미지
IV. 맺음말

본문내용

오필리어의 시각 이미지에 대한 고찰
I. 들어가는 말
『햄릿 Hamlet』의 여주인공 오필리어(Ophelia)는 셰익스피어(William Shakespeare)의 등장인물들 가운데서 단연 화가들이 가장 애착을 가진 인물이다. 그녀는 극 속에서는 보조 인물에 불과하지만 18세기부터 현재까지 끊임없이 많은 화가들이 그녀의 캐릭터를 해석하고 정의하는 데 집착했다. 오필리어가 그렇게 많은 화가들을 사로잡은 이유는 시대마다, 화가마다 조금씩 다를 것이다. 어떤 이는 너무나 순수하고 여린 소녀가 비정한 세상의 소용돌이 속에 휘말려 하릴없이 희생당하는데서 느껴지는 비애와 감상 때문에 사로잡혔을 테고 낭만주의 화가들에게는 그녀의 광기를 통해 느낄 수 있는 그녀의 마음 속 격정이 상상력을 자극했을 것이다.
또 다른 이유는 그녀의 복잡하고 애매한 캐릭터가 지니고 있는 매력을 들 수 있을 것이다. 셰익스피어의 오필리아는 일견 ‘순종적인 여인상’이란 여성에 대한 고정관념에 딱 들어맞는 인물처럼 보인다. 그러나 셰익스피어는 작품 속에서 오필리어를 상당히 애매하게 제시하고 있어 생각보다 훨씬 다양한 해석을 잉태해왔다. 우선 그녀의 광기에 대해서 그것이 아버지의 죽음 때문인지, 햄릿의 변심 때문인지, 아니면 두 가지 다 때문인지가 명확하게 제시되어 있지 않다. 또한 그녀의 죽음에 대해서도 거트루드(Gertrude)의 설명에 의하면 사고사가 되지만 무덤파기 광대의 주장이나 조촐하게 치러지는 장례식 장면으로 미루어 볼 때는 의도적인 자살이 된다. 이러한 애매모호함 때문에 오필리어는 더욱더 신비적인 존재가 되고, 독자나 후대 예술가들의 상상력을 자극하고, 각자의 자의적인 해석이 가능한 장이 된다. 『햄릿』텍스트에서 한 궁정 신하는 미친 오필리어에 대해 다음과 같이 왕비에게 보고한다.
신사 : . . . 그녀의 말에는 아무 뜻도 없습니다.
그러나 그 횡설수설하는 말이 듣는 사람들의 마음을 움직여
그 말들을 주워 모으게 만듭니다. 그리고는 나름대로 추측하여
자기들 생각에 따라 그

참고 자료

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Abstract
Ophelia in Shakespeare`s Hamlet is his most tragic heroin who falls into madness and eventually drowns herself. Her Madness results from the patriarchal oppression of male characters surrounding her; father, brother and lover. The tragic and romantic aspects of her character made her a popular icon for painters.
Iconographically, Ophelia appears as young and beautiful, but pale-faced lady with a distracted gaze because of her madness. She often wears a white dress which symbols her innocence and sexual purity. She carries a bundle of wild flowers or wears a garland made of flowers and straws. She is often depicted by the stream sitting on a branch or floating in the water owing to her drowning.
Some neoclassical and Victorian painters represented her an idealized woman to deliver the notions of the ideal womanhood and to epitomize the lady-like decorum of the period. On the other hand, the romantic painters enjoyed expressing her emotional and dramatic mentality in her madness. These painters often drew her bare-breasted to indicate her sensuality and eroticism which were oppressed during her sanity. Some paintings depicting her madness and death would contribute to disperse the misogynistic ideology in which madness and suicide are considered as characteristics of unhealthy and sentimental femininity.
Shakespeare`s Ophelia is a very mystic and ambiguous character which results in the fertility of her visual images. We cannot deny that many of these images are distorted according to male desire and anxiety about woman, However we have to
give our attention to the fact that she cannot be presented merely one-dimensionally. Ophelia herself speaks against the harsh patriarchal ideology regardless of the way in which she is represented. She has a cultural immortality to live new lives by being interpreted or evaluated differently according to the different times.
Key words: Hamlet, Ophelia, madness, suicide, femininity, Romanticism, Pre-Raphaelite, Victorian Age.