추상표현주의

소개글

추상표현주의에 대하여서술하였습니다.
그리고 작품과 작가에 대하여 서술하였습니다.

목차

1. 추상표현주의란?
2.추상표현주의의 종류
3.추상표현주의 화가들의 주요작품

본문내용

1. 추상표현주의란?
추상표현주의[抽象表現主義, Abstract Expression!!ism]
1940년대 후반에 미국에서 시작된 광범위한 회화운동이다.
1950년대에 서양 회화를 주도하는 경향이 되었다. 미국 추상표현주의의 대표적인 화가로는 잭슨 폴록, 윌렘 데 쿠닝, 프란츠 클라인, 마크 로스코 등이 있다. 그외에도 클리퍼드 스틸, 필립 거스턴, 헬렌 프랭컨탤러, 바넷 뉴먼, 아돌프 고틀리브, 로버트 머더웰, 리 크라이스너, 브래들리 워커 탐린, 윌리엄 배지오티스, 애드 라인하르트, 리처드 푸셋 다트, 일레인 데 쿠닝, 잭 트보르코프 등이 있다. 이들은 대부분 뉴욕 시에 살면서 그림을 그리고, 전시회에 참여했다.
추상표현주의는 공인된 명칭이긴 하지만, 이 화가들의 작품을 지칭하기에 정확한 표현은 아니다. 사실 이 운동은 기법과 표현의 특징 등 모든 면에서 매우 다양한 회화적 양식들로 구성되어 있다. 그렇지만 추상표현주의의 이 그림들은 몇 가지 커다란 특징들을 공통적으로 갖고 있다. 추상표현주의 작품은 가시세계에서 따온 형태들을 묘사한 것이 아니기 때문에 근본적으로 추상적이다. 자유롭고 자발적이며 개인의 감정 표현 등을 강조하며 이 목적을 달성하기 위해서 매우 자유로운 기법과 제작 방법을 이용한다. 특히 물감이 지닌 각양각색의 물리적 특성을 집중적으로 탐구함으로써 표현적인 특징들(감각성·역동성·대담함·신비감·서정성)을 불러일으킨다. 이 작품들은 예술에서 창조적인 무의식 세계의 힘을 표현하려는 비슷한 의도에서, 초현실주의 화가들의 자동기술법과 유사하게 물감을 심리적 즉흥의 형태로 다듬어지지 않고 직관적으로 적용하는 것을 강조한다. 또한 이 작품들은 분리된 각각의 요소들로 짜여지는 전통적인 구성을 버리고 그것들 대신 하나의 통합된 일관성 있는 장(場)이나 망조직, 또는 짜여지지 않은 공간에 존재하는 이미지로 채워져 있다. 끝으로 이 그림들은 커다란 캔버스로 나타나 마음을 사로잡는 대단한 시각적 효과를 주게 된다.
초기 추상표현주의자들 가운데 두드러지게 선구적인 역할을 한 두 인물로는 아실 고르키와 한스 호프만을 들 수 있다. 고르키는 자유롭고 섬세한 선과 흐르는 듯이 물감을 사용하여

참고 자료

없음