[서양음악사]들으며 배우는 서양음악사 2권 정리

소개글

대학원 수업 시간에 정리한 것입니다.

목차

고전주의 양식의 근원
고전주의 교향곡
고전주의 협주곡
고전주의 시대의 실내악
18C말의 오페라
낭만주의 피아노 음악
19세기의 예술가곡
표제음악
낭만주의 교향곡과 협주곡
19세기의 오페라와 음악극
19세기말의 음악적 양상
20세기 초반의 음악적 상황
새로운 양식의 조성음악
무조성과 음렬주의
20세기 후반의 음악

본문내용

고전주의 양식의 근원
<고전>(classic)이라는 용어는 근본적으로 고대 그리스-로마시대의 가장 저명한 예술가나 작가들 및 그들의 작품을 일컫는 말이다. 또한 고전이라는 말은 빼어난 사람들을 의미하며 <고전주의자 classicist>라는 말은 고대의 균형과 명료성을 따르려는 경향을 가진 사람들을 의미한다고 하겠다. 고전주의란 근본적으로 자신의 환경에 대한 만족감의 표현이며 이러한 만족으로부터 인간의 가능성이나 성취에 대한 신념과 안정되고 확립된 사실들을 소중히 여기는 마음과 사상의 분명한 표현욕구가 생겨난다. 18세기처럼 여러 양식들이 공존하던 시기는 드물다. 1720년경부터 바로크 음악에 반발하여 쉽고 귀에 즐거운 음악을 선호하는 경향이 나타나게 되었는데 이러한 양식을 <갈랑 양식>(style galant 우아한 양식이라는 뜻)이나 <로코코>(rococo)양식 이라고 부른다. 곧이어 18세기 중반경 부터 북부독일을 중심으로 하여 <표현양식> 또는 <감정과다양식>(Empfindsamer Stil)이 발생하였는데 이 표현양식은 바하의 세 아들들의 주도로 이루어졌다 감정과다양식은 더욱더 발전하여 1770년대의 <질풍노도>(Sturm unto Drang)양식으로 이어진다. 이렇듯 18세기의 제 2-3사분기 동안에 발생한 새로운 양식들은 하이든과 모짜르트의 본격적인 고전주의 양식이 태동하는데 기름진 토양을 제공해 주거나 직접적인 근원이 되었기 때문에 통털어 전고전주의 양식(Preclassical style)이라고 부르기도 한다. 19세기가 되면 고전주의 양식은 훨씬 더 신축성 있고 강렬해졌으며 낭만적으로 변모되었다. 따라서 양식적 면을 고려할 때 음악적 낭만주의는 고전주의에 대한 반동이라기 보다는 연장이요 확대로서 점차로 증가되는 주관주의에 의해 이루어진 다양한 양식으로 해석될수 있다. 여기에서 고전주의와 낭만주의의 연속성(Classical-Romantic continuum)이란 말이 가능하게 된 것이다. 고전주의 양식은 바로크 시대의 음악에서 들었던 복잡하면서 고도로 양식화된 음악과의 단절을 가져왔다. 초기 고전주의 시대는 <이성의 시대>라고 불리우는 시대와 거의 같은 시대이며 자연과학, 기술, 사회철학등을 통하여 인간 환경조건의 향상을 위한 새로운 관심이 일어났던 시기였다.