빛과 침묵의 건축가 루이스 칸 (대표 사례분석 및 공간분석을 중심으로)

소개글

"빛과 침묵의 건축가 루이스 칸 (대표 사례분석 및 공간분석을 중심으로)"에 대한 내용입니다.

루이스칸의 생애와 건축적 언어이 대한 이해

대표작품인 킴벨뮤지엄의 건축적, 공간적 분석

제자였던 Renzo Piano의 킴벨뮤지엄 확장 계획과 루이스칸에게서 받은 영향

루이스 칸의 대표작 Summary

등의 내용을 포함하고 있습니다.

건축과, 건축디자인학과 등의 학생들에게 의미있는 자료가 될 것으로 사료됩니다.

목차

1. 루이스 칸의 생애
1) 루이스칸 소개
2) 성장과정
3) 영향을 끼친 이론과 사람들
4) 루이스칸의 건축사적 위치

2. 칸의 건축언어

3. 대표작품
1) 주요 작품 목록
2) 대표작품
3) Kimbell Art Museum
4) Renzo Piano Pavillion
5) The Menil Collection & Museum

4. 주요작품
1) 예일대학교 아트 갤러리 1951-53
2) 펜실베이나 대학교 리처드 의학 연구소 1957-61
3) 뉴욕 유니테리언 제일교회 1959-67
4) 솔크 연구소 1959-65
5) 필립스 엑스터 아카데미 도서관 1962-72
6) 방글라데시 국회의사당 1962-74
7) 킴벨 미술관 1969-72
8) 예일대학교 영국예술연구센터 1969-74
9) 인도 경영연구소
10) 프랭클린 루즈벨트 포 프리덤 파크 2014

5. 작품에 대한 고찰

본문내용

<루이스칸의 건축적 언어>

1. Realization 깨달음
칸은 느낌을 매우 중요시하고, 느낌을 모든 아이디어의 근원으로 간주했다. 그리고 한편으로는 아이디어를 논리적인 질서에 적응시키는 합리적인 사고의 가치도 배웠다. 사고와 느낌은 모두 한계를 넘어 각각 철학과 종교로 이상화 될 수 있다.하나의 아이디어가 개인적인 경험을 초월하게 되면 문화적, 환경적인 차이에 관계없이 모든 사람이 이해할 수 있는 하나의 집단적인 경험이 된다.
이 때 아이디어는 더 이상 자신의 것이 아닌, 모든 사람에게 속한 것이 된다. 마찬가지로, 사고의 느낌이 보편적인 형태(universal form)에 도달하게 되면 하나로 결합될 수 있다.
그들이 융합되는 순간이 "깨달음(Reralization)"의 순간인 것이다.

2. Order 질서
디자인이란 질서 속에서 형태를 만드는 것이다. 형태는 구조 시스템에서 출현하는 것이다. 자연 속에는 인간의 미를 이해하는데 기초가 되는 부정할 수 없는 솔직함과 조화 즉, 질서가 있다고 칸은 믿었다.
칸은 자연의 질서는 본래부터 갖추어져 있던 것이며, 단순히 주관적인 인간지각의 산물이 아니며, 미에 대한 인간이해의 근본이 되는 자연에는 명백한 지형과의 조화가 있다고 생각했다. 건축에 있어 구조의 질서는 독특한 형상으로 형태를 이루는 건물재료들(벽돌, 콘크리트, 석재, 목재)과 구성요소들 (접합부, 지주, 개구부, 실공간)의 본질적인 가능성에 대한 감각이다. 칸은 "건축가는 건물의 재료와 구성요소들이 마치 그 자체의 의지를 가지고 있는 , 살아있는 물체처럼 다룸으로써 구조의 본래의 질서를 이해해야 한다."라고 생각했다.

3. Form 형태
구성요소들의 일정한 관계에 의해 하나의 완전한 모습으로 창조되는 본질을 의미했다. 즉, 형태란 구성요소들의 어떤 질서를 의미한다고 할 수 있는 것이다. 칸은 형태(Form)와 형상(Shape)을 구별했다.

참고 자료

서양 근대 건축사 – 이강업 감수, 진경돈 편저 (서우)
루이스 칸(존재의지의 표상과 구축) – 마쓰쿠마 히로지 지음, 김인산 · 류상보 옮김 (르네상스)
루이스 칸(빛과 공간) – Urs Buttiker 지음, 이효원 역 (spacetime)
루이스 칸의 공간구성 – 하라구치 히데아키 지음 , 강병근 옮김 (화영사)
루이스칸의 건축철학 – Alex Andea Tyng 지음 (문화사)
http://blog.naver.com/miso0206/5260592
http://blog.naver.com/baobap47/50075944925
http://blog.naver.com/josroom/20003217304