<언택트 시대> 정영한 작가의 온라인 미술전시 감상 및 분석

소개글

"<언택트 시대> 정영한 작가의 온라인 미술전시 감상 및 분석"에 대한 내용입니다.

목차

Ⅰ. 서론
1. 작품 감상평
1. 1 차용을 통해 작품을 표현한 정영한 작가의 작품 분석

Ⅱ. 본론 - 작가 조사(간단한 이력, 작가의 작품경향 분석 위주로)

Ⅲ. 결론 - 작품의 전시 주제의 성향과 차이를 이루거나 맥락이 비슷한 작품

IV. 출처

본문내용

온라인으로 작품을 감상하기 위해서 <이미지-1>과 같이 간단히 개인정보(메일, 이름)를 작성하고 전시에 입장할 수 있었다. 포스트 코로나시대에 들어선 만큼, 대학교에서의 졸업전시도 온라인과 오프라인을 병행하는 것처럼 이제는 온라인으로 하는 분야가 훨씬 다양해지고 많아지고 있다는 증거이기도 했다.
최근의 많은 전시회들도 온라인전시, VR전시를 통해 다양한 방식으로 관람객과 소통하는 방식을 채택하고 있다.
전시에 입장하면, 서두에 작가의 작품에 대한 소개가 간단히 적혀있다. 따라서 작품을 감상하기 전에 읽고 작품을 감상하면 몰입에 훨씬 도움을 주는 듯하다. 언택트시대에 걸맞게, 작품을 감상하고 디테일적으로 작품에 대해 작가와 소통할 수 있는 ‘enquiry’란이 있다. 이를 통해 궁금한 내용을 적고, 간단한 개인정보를 작성해 작가로부터 직접 작품을 만든 의도를 들을 수 있는 것이다. 이는 작가와 직접 생각을 공유한다는 새로운 방식의 미술관람 형식이 인상적이었다. 직접 가서 보는 미술 전시는 조명에 반영되는 작품의 생생한 이미지를 관찰할 수 있다는 점이 장점이고, 온라인 전시는 나 혼자만 관람할 수 있는 공간이기에 다른 사람의 시선을 전혀 신경 쓰지 않아도 된다는 점이 장점이다. 또한, 인터넷, 스마트폰이라는 매체의 공통점을 통해 작가와 직접적 소통이 훨씬 수월하여 작가와 관람객의 벽이 허물어져 ‘소통’의 길이 열렸다는 것이 장점이다. 이는 미술관이라는 공간에서 만드는 작가와 관람객 사이의 벽을 허문다는 점에서 새로운 패러다임을 제시한다.
작가의 작품들을 감상하다보면 추상적 개념, 사실적 그림, 프레임과 같은 구성이라는 공통점이 등장한다. <그림-1>참고. 우선, 작가의 작품에서 우리에겐 익숙한 화가의 작품들을 볼 수 있었다. 반 고흐, 르네 마그리트 등의 작가의 작품을 차용하여 재미있게 자신의 회화적 기법을 적용하여 해석한 것이다.

참고 자료

SUPPOMENT GALLERY(서포먼트 갤러리) <이미지-1>, <그림-1,2,3>
http://gallerysuppoment.com/main/ko/sub03_03.html?category=1&id=14&xid=1&page
프레드릭 제임슨, 「포스트모더니즘과 소비사회」, 김욱동 편저, 「포스트모더니즘의 이해」 문학과지성사, 1990년. 244~246쪽
박동훈, “화가와 인공지능의 패스티쉬(작품 모방) 대결, 예술로 향해 가는 AI, 정보통신기술진흥센터, 2017.4
전자신문, “인공지능과 화가의 만남...AI가 그린 아트 전시회 열린다.” 2018. 12