포스트모더니즘 ) 하이데거 사상과 포스트모더니즘의 관계에 대한 고찰

목차

1. 서론

2. 본론
2-1. 포스트모더니즘 사상
2-1-1. 포스트모더니즘에 대한 정의
2-1-2. 포스트모더니즘의 특성
2-2. 무용예술형상의 이해
2-2-1. 무용예술의 본질과 정의
2-3. 현대무용예술과 포스트모더니즘
2-4. 니체의 춤 사상
2-5. 무용예술현상과 니체의 춤 사상

3. 결론

4. 참고 문헌

본문내용

21세기인 현대는 정보화, 세계화, 포스트모던화로 변화해가는 가는 사회로 급격한 변화를 맞이하고 있는 시대라고 할 수도 있다. 포스트모더니즘의 경우 더 이상 지나가는 하나의 시조가 아닌 더욱더 극대화로 변화해가는 문화현상이라고 볼 수 있다.
이와 같은 포스트모더니즘의 경우 현대에 생활하고 있는 우리들의 삶 깊은 곳까지 들어와 큰 영향을 주고 있으며, 그 범위를 사회, 경제 조직의 변화, 예술 등으로 확장시켜 나가고 있다. 이러한 범위에서 무용예술도 마찬가지로 시대의 사조로서, 급격하게 변화하는 사회의 가치관, 사회상 등 다방면으로 수용이 되면서 발전을 하고 있고, 현대의 21세기에는 포스트모더니즘적인 경향이 극대화로 나타나 그 경향이 지속되고 있다고 할 수 있다. 따라서 본 글에서는 이와 같은 무용예술현상에서 나타나는 포스트모니즘의 사상, 문제점을 포스트모더니즘의 선구자이자 대표적인 사상가로 뽑히는 니체의 춤 사상과 연관시켜 서술하는 것을 목적으로 하고 있다.
니체의 무용예술현상의 경우 포스트모던화에 영향을 주었고, 그 춤 사상을 통해서 무용예술이라는 분야를 고급문화의 이상으로 규정시켰으며, 무용예술의 위상 또한 철학적인 차원으로 올려놓았다.
하지만 현대의 무용예술현상에서 나타나지는 포스트모더니즘은 육체적 신체를 매개체로 종교적 본능 내에서 존대하는 심미적 가치에 대해 추구하는 활동을 본질로 삼은 무용예술이 신체의 움직임을 더 중요시하면서 종교적인 본능인 무용예술이 가지는 원초적인 본질에 대해 상실해 버린 상태에 있다. 또한 무비판적으로 받아들이는 수용과 모방인 포스트모더니즘의 현상으로 인해 어떤 것이든지 예술을 하는 사람이 예술이라고 주장하면 그것이 예술로 받아들여지게 되는 문제점이 타나나고 있다. 그로인해서 예술가들은 무엇이든 원하는 것이 있다면 예술로 승화시키는 것이 당연시 여겨졌으며, 어느 것이 진짜이고 가짜인지 분별해내는 예술적 시각성을 상실한 상태에서 무분별한 예술작업이 진행되고 있다.

참고 자료

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문학과 신학 – 틸리히(Tillich), 대한기독교서회(1971)
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무용학개론 – 안제승, 신원문화사(1992)
현대발레의 작품성향에 관한 고찰 – 정해욱, 숙명여자대학교 대학원(1997)
포스트모던 댄스의 예술적 특질에 관한 연구 – 심정민, 한국무용교육학회지(1998)
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니체의 미학과 ‘삶’중심의 예술 교육론 – 구분옥, 한국초등교육학회(2007)
현대무용에 나타난 니체 무용미학의 영향에 대한 분석 – 김미기, 한국니체학회(2006)
체철학강의I-예술로서의 힘에의 의지, 이성과 현실 – MartinHeidegger(1991)
니체의 역사관과 학문관 – 이상엽, 울산대학교출판부(2005)
무용예술의 포스트모더니티에 관한 고찰 – 하영신, 한국예술종합학교 예술 전문사 과정(2012)