현대 수채 회화에서 여백을 통한 神似의 표현

소개글

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목차

서론. 포스트모더니즘과 형신론 2
Ⅰ.형신론 3
1.형사의 개념 5
2. 神似 개념의 절제와 정신성 6
2.1 득의망상(得意忘象) 6
2.2 神은 形의 주인이고, 신은 마음의 보물이다. 7
2.3 징회미상濫傾味像 7
3. 형과신의 관계성 9
Ⅱ. 여백의 미 10
1. 명대 문인화에 나타난 여백의 경영 10
2.조선시대 문인화에 나타난 여백의 미 11
Ⅲ. 재현적 수채회화에서 여백을 통한 정신성의 소통 13
1. 현대미술에서의 신사의 필요성 13
2. 미술을 통한 소통의 가능성 14
2.1. 개념을 통한 소통 15
2.2. 미술의 신사와 聖의 관계 16
3. 수채질료의 절제성을 이용한 여백의 표현과 신사의 소통 16
◎참고문헌 18

본문내용

현대 수채 회화에서 여백을 통한 신사의 표현
이상훈(황지정보산업고등학교 교사)
서론. 포스트모더니즘과 형신론
모더니즘 이후의 현대미술의 방황과 다양한 노력들을 보노라면 안타까운 마음까지 든다. 현대미술이 스스로 온전한 정체성을 제시하기 힘든 상황이란는 것은 하인리히 클로츠의 포스트모더니즘에 관한 의견을 보면 잘 나타난다. 대략 지난 1970년대 초부터 시작된 포스트모더니즘은 일반적으로 모더미즘 이후의 미술로서, 모더니즘과 구별되는 것으로 인식되고 있다 그러나 하인리히 클로츠는 이와 달리 포스트 모더니즘은 모더니즘의 수정에 지나지 않으며 본질적으로 모더니즘의 한 부분을 이루는 것이라는 입장이다. 그러면 포스트모더니즘은 모더니즘을 어떻게 변경한 것인가? 하인리히 클로츠는 포스트모더니즘은 우선 무엇보다도 모더니즘이 일반적으로 배제하고자 했던 미술작품의 환영적 내지 가상적 성격과 허구성을 다시 끌어들였다고 주장한다.
20세기 초인 1900년대부터 1960년대까지 계속된 모더니즘은 19세기의 유미주의가 미술을 대상세계의 환영적 가상적인 재현에 의한 미적 허구로 만들고, 그 결과 실재하는 삶의 세계로부터 미술을 분리, 고립시켰다고 비판했다. 또 이러한 관점에서 미술작품에서 허구성을 추방하여 미술과 삶을 일치시키려고 시도했다. 우리는 그 가장 극단적인 예를 초현실주의와 다다운동에서 찾을 수 있다. 1918년의 다다주의 선언에 의하면 “ 다다는 어떤 미술운동도 아니다. 우리가 삶의 내용이라고 생각하는 모든 것에 적용되는 삶 자체의 하나의 방향”이다. 따라서 미술은 환영적 성격을 포기하고 삶의 형상화에 참여해야한다고 한다.

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참고 자료

◎참고문헌
김복영,<후기 모더니즘에 있어서의 미술의 課題: 위대한 超克을 위하여>
徐成綠, <포스트 모던 미술과 비평>
최병식,<동양회화미학>
윤난지,<모더니즘 이후 미술의 화두 >,눈빛.1999
로버트 린튼,윤난지譯, <20C의 미술>,도서출판 예경.1994
이주헌,<20세기 한국의 인물화>,도서출판 재원.1994
朱英男. 조선대학교 석사논문.〈팔대산인과 한국문인화〉.2003
왕형열.홍익대학교석사논문.〈동양회화에 있어서신사의표현연구〉.2003
이상훈.연구논문〈감상자에게 의존하는 개념과 이미지의 결합〉.2002
이상훈.연구논문.〈현대미술의 상실성과 동양미학적 접근〉.1999