교양 <영화로 보는 춤 이야기>

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<영화로 보는 춤 이야기>
1주 1차시
영화 속에 나타난 춤
1. 춤의 정의와 가치
1) 춤의 정의
1. 인간의 내적 욕구에 의한 충동을 표현하는 자연스러운 ‘몸짓’
2. 삶의 표현, 인간생활 자체와 가장 밀접한 관계의 인간적 예술
3. 인간의 마음속에서 우러나는 아름다운 움직임의 충동 즉, ‘아름다운 움직임’
4. 감정, 감각, 사상을 인간의 신체움직임을 통해 표현하는 시각과 공간의 예술
2) 춤의 가치
예술적 가치: 미의 창조를 목적으로 하는 예술무용 내면의 세계를 작품으로 표현
사회적 가치: 미적인 신체운동을 통해 집단 속에서 다른 사람과 협동과 화합을 함으로써 올바른 유지관계를 터득
교육적 가치: 전인적 인간발달의 목적으로 지적, 정서적, 신체적 자극을 주어 조화로운 인간형성
3) 춤의 두 갈래
참여하는 춤: 의식무용, 민속 종족무용, 사교 여가무용(댄스 스포츠, 재즈 등등)
→ 옛날의 무용은 보다 절실한 목적을 위한 것
: 현재의 미개민족 사이에서도 볼 수 있듯이 주술, 종교적인 기능을 가지고 생활 전체와 밀접하게 결합됨
- 탄생, 성년, 연애, 결혼, 질병, 죽음 등 관련된 춤
- 수렵, 파종, 기우, 전쟁 등 생존과 관련된 각기 다른 형태의 춤
- 농작물의 성장을 기원하는 춤, 상모돌리기
→ 인간이 집단취락을 형성하면서부터 자연에 대한 경외와 공포에서 벗어나려는 한 방편
→ 부족국가: 봄, 가을에 신에게 제사를 지내고 음주가무를 하면서 며칠을 지냈다는 기록
감상을 위한 춤: 한국무용, 발레, 현대무용
→ ‘추면서 즐기는 춤’ → ‘보면서 즐기는 춤’으로 발전
→ 오늘날과 같은 형태의 무대무용이 형성되기 시작한 것은 17세기 이후의 일로 이탈리아와 프랑스의 오락과 여흥 을 위한 사교무용으로 시작된 발레가 극장으로 옮겨져 무대예술이 되었고, 그 후 오랫동안 무대무용의 유일한 형식으로 보급됨
▶ 20세기에 이르러 그 전통에 반항하여 보다 자유롭고 개성적인 현대무용의 등장과 함께 현재는 여러 가지의 춤 이 병존함
▶ 춤을 춤으로써 즐기는 민속무용도 무대에 올려져, 관객에게 보이기 위한 하나의 민족무용으로 발전함
▶ 20세기가 무용의 세기라고 불리는 것도 이와 같은 감상을 위한 무용의 성황에 따른 것
- 참여하는 춤은 비전문적, 이것이 발전되어서 감상을 위한 춤으로 바뀜 즉, 전문적

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