자포니슴

소개글

일본학시간에 제출했던 자포니슴과 인상파(모네,고호)에 관한 레포트입니다
6장 조금 넘습니다

목차

1. 자포니슴과 자포네즐리
2. 자포니슴의 형성과 우키요에
3. 자포니슴과 자연주의
4. 모네와 고호
5. 맺는말

본문내용

1. 자포니슴과 자포네즐리

자포니슴(Japonisme)이라는 용어는 하나의 양식을 지칭하는 개념으로 사용된 것이 아니라 양식을 대신하는 역사적인 현상으로서 미술작품을 통해 입증되는 유럽의 미술이 일본의 미술을 만남으로서 이루어낸 일본적 성향을 의미한다. 처음에 사용된 자포네즐리(Japoneserie)란 용어는 터어키취미(Turquerie)와 중국취미(chinoiserie)의 유행에이어 우키요에를 중심으로한 극동의 섬나라의 미술품이 각광을 받았고 이러한 일본적인 모티브, 일본취미 즉 자포네즐리는 이윽고 인상파, 아르누보등 예술운동을 통해 일본미술의 조형적 특질을 창조적으로 반영하는 태도가 확산되면서 자포니슴 이라는 이름의 자포네즐리를 포함하는 폭넓은 의미로 정착하게 된다. 이것은 19세기 후반 유럽이나 미국(서구)미술에 끼친 일본미술의 영향을 말한다. 이 영향은 회화, 조각, 판화, 소묘, 공예, 건축,복식, 사진 등의 분야에서 폭넓게 나타나고 있으며 나아가 연극, 음악,문학을 비롯하여 요리에로 까지 그 예가 발견될 만큼 자연스럽게 일본의 생활에 묻어있다 또한 지역으로는 넓은 의미의 유럽에서 북미, 더 나아가 오스트레일리아 까지 나타나고있다.
자포니슴이 사라지게 된 것은 한마디로 말하면 그 역할이 끝났기 때문이라고 말 할수있겠다. 일본취미를 가진 사람들에게는 더 이상 일본물건은 싫증나고 신선미 마저 없어진 것이 되어버렸다. 자포니슴이 시각표현에 주었던 자극은 여러형태로 다 흡수되었고 서양르네상스 이래 원근법적인 공간표현과 그 가치관을 바꾸는 것에 일정하게 거들었던 역할은 현대적인 표현수단과 가치관을 구축한 시점에서 이제 무용지물이 되었기 때문이다. 그리하여 각광받던 자포니즘은 1910년~1920년대에 현저하게 세력이 약화되었다.

2. 자포니슴의 형성과 우키요에

서양미술사에 있어 19세기는 과거 어느때보다 다양한 경향과 개성있는 예술가들이 활발하게 활동한 시기였다. 유럽화가들은 새로운 예술표현을 찾아 끊임없는 도전과 유럽 이외의 세계로 눈을 돌리거나 때로는 직접 찾아나서는 일도 주저하지 않았다. 이것은 유럽이 세계의 전부였던 그때까지 사고방식이 커다란 전환기를 맞이하게 되었음을 의미하는데 이런 배경에는 여러 가지 요소가 있겠지만 19세기 예술가들로 하여금 다른시각으로 볼 수 있도록 도와준 것은 일본의 채색목판화의 역할이 중요하게 작용했다고 말할수있겠다.

참고 자료

없음