[교양합창]합창 음악 연구

소개글

`교양 합창` 교양 수업에서의 줄거리 요약 및 정리 과제였습니다.
나름 열심히 정리했으니, 유용하게 활용하세요~

목차

1. 서론
2. 북유럽의 음악
3. 카톨릭 교회의 음악
4. 프로테스탄트와 영국 국교회의 음악
5. 세속 음악
6. 초기 바로크 음악
7. 후기 바로크 시대의 음악
8. 전 고전주의 음악과 고전주의 음악
9. 초기 낭만주의 음악
10. 후기 낭만주의 음악
11. 20세기의 음악

본문내용

합창 음악이란 “ 각 성부를 연주하는 데 있어서 사람들의 목소리를 사용하여 연주하도록 씌여진 음악”이라고 정의할 수 있다. 이것은 15세기 중반의 산물인데, 합창 음악의 오랜 역사를 통하여 볼 때 합창 성부의 수는 2성부로부터 12성부, 혹은 그 이상에 이르기까지 다양한 각 성부에 몇 명의 목소리가 적절한가에 대하여, 8명에서 12명의 목소리로 연주될 수 있으나, 혹은 그 이상의 인원을 필요로 하는 작품들도 있다. 합창 음악의 유형으로는 소년 합창단, 여성 합창단, 남성 합창단, 혼성 합창단을 위한 작품들이 있으며 어떤 합창 작품의 경우에는 몇 개의 합창단을 필요로 하는 경우도 있는데 이런 경우에 어느 부분에서는 각 합창단 별로 연주하다가 다음 부분에서 전체 앙상블의 일부가 되기도 한다. 많은 수의 작품들이 순수한 사람의 목소리만 연주되는 반면 어떤 작품들은 기악 반주를 필요로 하지만, 반주는 대부분의 경우 선택적이다.
대부분의 합창 음악은 예배 의식을 위하여 만들어진 것으로 기능적인 면에서는 종교적이다. 그밖에 많은 작품들은 가사와 기능에서 비종교적이며 단순하게 연주용 음악으로도 사용할 수 있다. 그리고, 종교적인 목적을 위하여 쓰여졌으면서도 실제적으로는 교회 예배의식에서 사용의 한계를 휠씬 초월하여 결국에는 연주회에서만 사용할 수 있게 된 곡들고 더러 있다.
많은 수의 합창 작품들이 합창 음악 그 자체가 생겨나기 전부터 유래된 형식을 취하고 있는데 그것은 특히 미사(Mass)와 모테드(Motet)에서 두드러진다. 이러한 형식은 이들의 가사에 기인하여 부분적이지만 기능적인 근거로서 거의 2000년 동안 로마 가톨릭 교회에 기여해 온 예전적 음악 체계, 즉 고레고리안 찬트라고 불리워지는 단선율 성가에 두고 있다. 미사와 모테토이 기초가 되는 작곡의 구조와 기법들은 결과적으로 대략 11세기부터 15세기까지 작곡가들을 사로잡았던 그레고리안 찬트의 다성적 세련화의 부산물인 것이다.

미사(Mass)
그레고리안 찬트는 종교적 가사가 붙은 수천 개의 비운율적인 단선율로 이루어져 있으며 그것은 또한 예배의식에서의 위치와 기능에 따라서 여러 부류로 나뉘어진다. 미사에서의 찬트도 그러한 하나의 부류이며 성무일과에서의 찬트는 또 다른 부류에 속한다. 찬트는 연주방법에 따라서도 구별되는 데 그것은 응답송 혹은 답창송이다.

참고 자료

`합창 음악 연구`Homer Ulrich 지음최 훈 차 옮김-세광음악출판사-