[예술경영] 공연기획에관해서

목차

서론
1. 공연예술기획의 발생
2. 공연기획의 개념

본론
1. 연구의 목적 및 필요성
2. 공연예술의 개념 및 특성
3. 예술경영으로서의 무용기획
4. 무용공연기획의 발전
5. 유통자로서의 기획사 현황

결론

본문내용

예술에 있어서 기획의 역사는 사실상 원시사회의 제의와 축제로부터 찾을 수 있다. 그 제의와 축제를 통괄하던 제사장 또는 무당이 기획자의 역할을 했을 것이다. 그렇지만 이들을 기획자라고 일컫지는 않는다. 시대의 변화는 기존에 존재했던 것들을 다시 해석하게 하며 기획자도 컴퓨터나 멀티미디어와 함께 앞으로의 시대개념인 것이다.
또한 이 당시의 기획은 예술이 분화되기 이전의 생활 속의 개념이다. 이처럼 공연예술기획이란 개념이 전문화된 것은 얼마 안 된 일이며 공연예술의 시장이 형성되기 시작하면서 본격적인 필요성이 안식되었다.
공연예술기획의 발생을 서양 예술사 속에서 찾아보면 예술의 역할이 실용적 목적에서 벗어나기 시작한 18세기부터라고 할 수 있다. 음악을 예로 들면 중세 때까지는 가사의 전달이라든가 무용의 반주 혹은 교회의식에 사용하기 위한 수단으로 여겨졌었다. 따라서 작곡가란 궁중음악가이거나 교회음악가 아니면 의회 전속 음악가였고 일반 시민들은 교회예배나 축제행사 혹은 무도회 같은데서가 아니면 음악을 들을 기회가 거의 없었다. 18세기 중엽 이에 불만을 느끼기 시작한 사람들에 의해 공개연주회가 시작되었고 이와 함께 시민계급은 독자적 음악생활을 하게 되었다. 그리고 음악가들은 청중의 숫자가 늘어남에 따라 보수를 받고 연주를 하게 되었다. 공개 연주회의 연주용 작품은 1회 연주가 아닌 여러 번 되풀이되어 연주될 것을 목표로 하기 때문에 ‘악보’란 매개가 작곡가의 주 수입원을 이루며 음악 산업의 주를 이루게 되었다.

참고 자료

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