[영상학부] 네오리얼리즘

목차

1 네오리얼리즘
2 네오리얼리즘의 등장
3. 네오리얼리즘의 등장과 쇠퇴
네오리얼리즘의 특징적 스타일

본문내용

1930년대에서 40년대 중반까지 대부분의 이탈리아 영화는 무솔리니의 선전영화, 국책 선전물이거나 현실도피적인 오락물이었다. 이당시에 제작된 영화들은 상류층의 호화로운 거실에서 권태로운 여주인공이 남자 친구의 전화를 기다리는 모습이 흔히 나오기 때문에 흔히 '백색전화 ' 영화라고 부른다.
더구나 전후에는 전쟁을 치른 다른 나라들처럼 할리우드 영화가 양적으로 엄청난 비중을 차지하게 된다.
그러나 2차 세계 대전 막바지 이탈리아 감독들은 이탈리아의 비참한 현실에 눈뜨게 되고 민중의 삶을 진실한 시각으로 꾸밈없이 그리려는 노력을 하게 된다. 이런 영화작업은 내용과 형식에 있어 서 새로운 대안을 제시하게 된다. 이때 탄생하게 된 것이 '있는 그대로를 그대로 묘사'하는 새로운 사실 주의 즉 네오리얼리즘(Neo-Realism) 이다. 이런 미학을 채용한 영화들 은 허구가 상황을 만드는 것이 아니고 상황이 허구적 이야기를 만들어 가는 수법을 차용하고 있다. 다큐멘타리적 수법을 차용한 이런 경향의 영화들은 내용적으로는 노동자 농민 빈민 하층계급 민중을 소재로 파시즘의 폐단, 전쟁의 황폐함, 가난, 실업, 매춘 등 사회의 어두운 부분을 폭로 하고 기독교와 마르크시즘을 인간주의적 관점에서 결합시킨다.
어떤 특정한 연출상의 방법론이나 하나의 경향으로 묶을 수 있는 사조는 아니었지만, 네오리얼리즘 감독은 이야기 법칙으로 짜맞춘 줄거리가 아니라 현실에서 있을 법한 이야기를 느슨한 구조로 묘사했다. 비전문 배우를 기용했고, 대중의 몽상을 자극하는 해피 엔딩의 이야기가 아닌, 답답하고 해답이 없는 현실의 곤란한 일상을 소재로 삼았다. 프랑스의 영화 평론가 앙드레 바쟁은 네오리얼리즘이 '스타일 없는 스타일의 영화, 곧 현실 앞에서 영화의 모든 인위적인 조작을 최대한 배제하려고 애쓴 끝에 나온 스타일'이라고 정의했으며

참고 자료

없음