미술사 수업 유인물 (인상파~미니멀리즘) : 빈칸쓰기 가능

소개글

고등학생 대상 미술사 수업에 적합한 유인물자료입니다.
PPT로 사진보며 설명하면 3시간 수업가능합니다니다.
지식채널e를 활용해서 영상도 함께 보며 수업했습니다 (반고흐, 프리다칼로, 뒤샹 ...)

목차

1.중세에서 근대로의 예술
1) 인상주의
2) 후기인상주의
3) 표현주의
4) 상징주의

2. 20C 모던 아트의 시작
1) 야수주의
2) 입체주의
3) 추상주의
4) 초현실주의
5) 추상표현주의
6) 색면추상

3. 동시대 미술 : 포스트모더니즘
1) 팝
2) 미니멀

본문내용

ism의 탄생
루터의 종교개혁, 백년전쟁 등의 영향으로 교황권은 세력을 완전히 잃어버렸고 군주제는 무너졌으며 새로운 민주주의는 성장의 아픔을 겪고 있었다. 다시 말해 전통이 그 권위를 잃고 미래가 불확실하던 시기였다. 산업혁명과 도시화로 도시 인구가 기하급수적으로 증가하자 도심에는 빈민들이 들끓게 되었다. 제어할 수 없는 제국주의의 병폐는 이런 상황을 더욱 어렵게 만들었다.

1800년경의 미술계도 다양한 요소들이 서로 과도하게 영향을 미치며 들끓고 있었다. 르네상스와 바로크 같이 한 양식이 몇 세기 동안 지속되었다. 시대는 가고, 한 사조와 그것에 맞대응하는 다음 사조가 끊임없이 생겨났다. 그것은 곧 어떤 ‘주의[-ism]’로 불리며 각각의 미술사조를 이루었다. 어떤 유파가 휩쓸었다가 금방 다른 유파로 대체되는 양상이 눈에 띈다.

1. 인상주의 - 빛의 회화
사진기와 튜브물감의 발명으로 미술계는 큰 변화를 겪게 된다. 인상주의(Impressionism)는 르네상스 이후 최초의 총체적인 미술혁신으로 기록된다. 이는 이후 모든 미술의 방향을 결정하게 되는 중요한 미술사조이다. 인상주의는 르네상스 시대의 산물인 원근법, 균형 잡힌 구도, 이상화된 인물, 명암 대조법 등을 거부함으로써 미술 전통에 혁신을 가져왔다. 그 대신 인상주의자들의 주요 관심은 ‘ 인상 ’ 즉 짧은 순간에 화가가 시각적으로 처음 지각한 사물을 표현하는 것이었다. 또한 색채가 사물의 본원적이고 지속적인 성질이 아니라 사물의 표면에 영향을 미치는 요소들, 즉 날씨나 빛의 반사작용에 의해 끊임없이 변화하는 것임을 발견했다.
이러한 빛의 순간적인 성질을 표현하고자 인상주의자들은 짧은 붓터치와 물결 이는 듯 한 화필을 구사했다. 인상주의 그림의 원색으로 된 작은 색면들을 가까이서 보면 무엇을 그렸는지 알아보기 힘들어 당시의 비평가들은 “권총으로 물감을 터뜨린 것 같다”고 비꼬았다. 그러나 약간 거리를 두고 보면 푸른색과 노란색의 점들이 융합해 녹색으로 보이는 시각적 효과가 있는데, 그러한 색조는 팔레트에서 섞은 것보다 더욱 강렬한 느낌을 준다.

참고 자료

클릭서양미술사 외 3권