성균관대 연극과문화-중간고사정리

목차

Ⅰ 고대 그리스 연극 (1)
1. 시대적 배경
2. 기원전 5C의 연극 (B.C 534)
3. 그리스 연극과 그리스 신화
4. 그리스 비극
5. 사튀로스극과 구희극
6. 그리스 연극 공연과 제작

Ⅱ 고대 그리스 연극 (2)
1. 헬레니즘 시대의 연극
2. 로마 연극
3. 로마시대의 연극 제작
4. 로마 연극의 쇠퇴

Ⅲ 중세 연극
1. 시대적 배경
2. 전례극
3. 신비극 (순환극)
4. 도덕극
5. 세속극
6. 중세 종교극의 쇠퇴

Ⅳ 이탈리아 르네상스 시대의 연극
1. 시대적 배경
2. 이탈리아 르네상스의 극 형식
3. 이탈리아 르네상스의 극 비평: 신고전주의 사상
4. 이탈리아의 극장
5. 이탈리아 르네상스의 관객석
6. 이탈리아 르네상스의 장면 디자인

Ⅴ 영국의 르네상스 시대 연극
1. 시대적 배경
2. 영국 르네상스의 극 형식
3. 대표 작가들
4. 엘리자베스 시대의 극장들
5. 엘리자베스 시대의 무대배경 장치와 의상
6. 엘리자베스 시대의 극단들
7. 연기 기법
8. 자코비안 시대와 캐롤라인 시대의 연극

Ⅵ 프랑스 신고전주의 연극
1. 시대적 배경: 16-17C의 프랑스
2. 초기 프랑스 드라마 양상
3. 신고전주의 극
4. 극장과 무대디자인
5. 연기 단체
6. 연기자들
7. 관객

본문내용

1. 시대적 배경
- 철학, 정치, 과학, 예술의 황금시대인 BC 5C 그리스 아테네에서 연극이 태동
- 당시 아테네의 정치체제는 ‘민주주의’: 제한적 민주주의
- 소크라테스와 플라톤 같은 철학자: 자신들을 둘러싼 세계를 설명하려고 함
헤로도토스 같은 역사가들이 활동: 역사를 사회과학으로 변모시킴
피타고라스: 기하학의 초석이 된 이론체계 완성
히포크라테스의 선서 완성 (의학)

2. 기원전 5C의 연극 (B.C 534)
- 그리스 연극의 중요한 모체: 종교의식 (장례, 축제, 제의)  종교는 아테네 인들의 일상생활
- 특히, 술과 풍요, 향연의 신인 ‘디오니소스’를 경배  ‘디튀람브’와 밀접한 관련
*디튀람브: 디오니소스 신을 찬양. 15명으로 이루어진 남성들이 춤을 추며 노래한 장편 찬양가

‘디오니소스 축제’
- 아테네의 종교/연극 행사
- 일주일 동안 열림
- 비극이 공식행사로 첨가  희극과 사티로스 극이 추가로 첨가 (사티로스극: 짤막한 풍자희극)
- 축제 시작 전 모든 주요 연극 관계자들이 퍼레이드를 펼치고 프로아곤에 모습을 드러냄.
프로아곤: 앞으로 있을 연극들의 선전용으로 제작된 일종의 예고편 공연

<중 략>

3. 신고전주의 극
▶ 피에르 꼬르네이유
- 프랑스 극의 신고전주의 이론을 확립
- 최초의 극작품들은 희극
- <르 시드>같은 진지한 극 → 비극인데 해피 엔딩이다. ← 혹평을 받음
신고전주의 법칙을 어김: 시간의 일치는 준수. 그러나 그 속에서 일어나는 행위들이 24시간 내에 수행되기에는 너무 방대함. 진지한 극의 결말이 해피엔딩 (장르를 뒤섞음)
- 이후에 3일치 법칙, 박진성 (사실과 흡사한 것) 등 신고전주의 규칙을 준수
- '오라스', '신나'
- 1647년 프랑스 아카데미의 일원으로 선출됨
- 극작가로서 연극의 정체성 = 화려한 예술  영웅적 인물이 등장

참고 자료

없음