바로크에서 고전파, 낭만시대까지의 기타의 역사 및 기타 연주가

소개글

바로크에서 낭만파까지의 기타의 변화 및 기타음악 작곡가, 기타연주가에 관한 내용 정리입니다

목차

1. 바로크시대의 기타
1) 바로크시대의 음악 (대략 1600~1750년)
2) 바로크 기타음악
3) 5코스 기타의 출현
4) 반도어와 리라-비올음악
5) 바흐 (Johann Sebastian Bach, Germany, 1685.3.31~1750.7.28)

2. 고전파시대의 기타
1) 고전파음악의 개요 (18C말 ~ 19C초)
2) 고전시대 기타의 변화
3) 고전파의 기타리스트

3. 낭만파 시대의 기타

본문내용

1. 바로크시대의 기타
1) 바로크시대의 음악 (대략 1600~1750년)
바로크란 말은 불규칙적으로 생긴 진주란 의미를 가진 포루투갈어인데, 이 말은 음악과 건축에 있어서 과도한 장식과 기교를 가진 예술작품을 경시하는 의미로 쓰였다. 사실 이 말은 바로크 양식을 이해하지 못한 19세기의 비평가와 청중으로부터 비롯된 것인데, 그 당시 연주가들은 바로크시대의 특징인 불협화음을 피하기 위하여 장식음을 바꾸기도 하고 자신의 취향에 맞도록 화음과 카덴쯔를 고치기도 하였다. 문학세계에 있어서 보우들러 박사는 세익스피어의 작품에서 젊은 사람들이나 여성에게 맞지 않는다고 생각되는 말들을 삭제해 버렸으며, 음악세계에 있어서도 음악편집자들은 바로크시대의 음악에서 본질적인 요소인 장식음이나 불협화음을 없애버렸다.

<중 략 >

2. 고전파시대의 기타
1) 고전파음악의 개요 (18C말 ~ 19C초)
이 시대 음악적 특징은 르네상스의 음악과 같이 그리스, 로마의 고전을 중심으로 인본주의 정신을 기초로 한 음악사조이다. 특히 기악음악의 융성, 산업혁명의 영향을 받은 기술적 축적으로 인한 악기 개량발전 사업이 눈에 띄게 보인다. 특히 하프시코드, 챔발로 등의 우아하고 심미적인 미약한 소리 보다는 보다 강한 소리의 추구 결과 1800년 경 피아노(Forete Piano)의 등장은 이 시대의 요구 사항인 대가적 연주를 가능하게 하였다. 그리하여 더욱 강하고 웅장한 소리, 대규모 편성의 관현악 등 한편으로는 하이든, 모차르트, 베토벤 등의 직업 음악가들이 등장하는 시대이기도 하였다. 그러나 기타음악의 가장 큰 장점이자 단점인 음향의 미약함은 이 시대의 요구에 충족하기에 부족하였다. 기타음악의 가장 큰 사회적 변화는 소수의 귀족과 학자풍의 악기에서 대중의 일반적 악기로 변화되었다.

참고 자료

없음