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소개글

이 자료는 우리 한국의 자존심인 판소리에 관한 한글파일입니다. 레포트 자료로 내려고 준비하였는데 잘 만들어져서 자료 올려요. 크게 서론, 본론, 결론으로 구성하였습니다. 서로에서는 판소리의 형성과 유파에 대해서 알아보았고, 본론에서는 판소리 12마당과 12마당의 내용에 대해서 조사하였습니다. 판소리에 대해서 궁금하신 분이나 더 알고싶으신 분들에게 좋은 자료가 될거에요. 레포트 자료로도 좋아요~^^

목차

1.서론
1.1. 판소리
1.2. 판소리 형성
1.3. 판소리 유파
1.3.1. 유파의 개념

2. 본론
2.1. 판소리 12마당
2.1.1. 판소리 12마당의 내용
2.2. 현재 전해지는 판소리 다섯마당

3. 결론

*문헌자료*

본문내용

1.1. 판소리 민중의 삶을 구체적으로 반영시켜 노래한 서민 예술이다. 판소리는 우리의 힘으로 발달시킨 가장 경제적이고 가장 효과적인 극음악(劇音樂)이다. 한 사람의 명창이 한 사람의 고수와 함께 복잡한 얘기를 소리로써 가장 감동적으로 표현해 가는 것이다. 판소리를 부르는 사람을 명창 이라고 하며 공연 형태가 독창이라는 음악 공연 형태를 가지고 있다. 즉 판소리는 ‘이야기’라고 하는 문학적이 것과 ‘노래’라고 하는 음악적인 것이 결합하여 만들어진 종합 예술 형태가 바로 판소리인 것이다. 같은 ‘이야기+노래’의 공연물이 서양에서는 오페라라는 형식으로 발달한 데 반하여 한국은 판소리라는 형태로 발달한 것이다.
판소리는 긴 이야기를 혼자서 해 나가야 하기 때문에 창 뿐만 아니라, 장단 없이 상황을 설명하는 아니리, 또 내용을 보다 더 잘 표현하기 위하여 우는 시늉을 하는 등의 발림을 하기도 한다. 뿐만 아니라 고수는 북으로 장단만 치는 것이 아니라 “으이”“좋지”“잘한다”“얼씨구”등의 추임새를 하면서 흥을 돋우기도 하고 청중을 이끌어가기도 한다. 이런 아니리나 소리 · 발림 · 추임새 등은 판소리 예술의 중요한 요소로서 철저한 연구와 재창조가 요망되는 것들이다.

1.2. 판소리 형성

판소리는 대체로 17세기경, 숙종조 말에 형성되었으리라 추정된다. 판소리는 어느 한 개인이 작사하고 한 사람이 작곡한 작품이 아니라 광대라고 하는 많은 음악가들이 오랜 세월 동안에 걸쳐 옛것을 배우고 다듬으며 거기에 떠 새것을 보태어 이루어 놓은 역사적인 산물이다. 즉 연주가가 곧 창작을 겸했다는 뜻이다. 연주가가 자신의 음악성을 표현해 가는 과정에서 창작 행위도 하게 된다는 것이다. 현재의 판소리는「춘향가」,「심청가」,「흥보가」,「수궁가」,「적벽가」5마당이다. 옛날의 12마당이 5마당으로 줄어든 셈이다. 이것은 판소리 음악의 퇴보가 아니라 남은 것이 보다 발전하는 반면 퇴화한 것들은 대대 전통 사회가 용납하기 어려운 저급 취미의 재미만 좇는 내용들이었다고 이해할 수 있다. 판소리는 가장 한국적이고 가장 서민적인 취향에서 출발했지만 전통 사회가 지향하던 사회인 덕목(충 · 효 · 정절 · 우애)을 체질화 하면서 더욱 세련되고 확대되어 왔다.

참고 자료

『한국 구비문학의 이해』, 강득학 , 도서출판 월인,
『판소리란 무엇인가』, 최동현, 에디터, 1994
『한국의 판소리 문화』, 국제문화재단편, 도서출판 박이정, 2003

판소리 다섯마당(http://www.pansori5.co.kr)
http://pansoree.com