오마주는 특정 영화와 그 영화감독에 대한 존경의 표시로 자신의 영화에 영화 장면과 대사를 빌려 쓰는 것을 말한다. 표절은 다른 사람의 창작물을 자기 것처럼 도용하는 것을 말한다. ... 영화 제작 과정에 대해 알아보자 영화를 제작을 세 단계로 나눈다면 프리 프로덕션, 프로덕션, 포스트 프로덕션이 있다. ... 프리 프로덕션이란 영화를 기획하고 시나리오 제작하며 촬영을 준비하는 단계로 영화가 완성되기까지의 전체적인 계획과 추진을 이야기한다.
스티븐 스필버그는 대학교 영화학과에 낙방하자 유니버셜 스튜디오가 가까운 학교에 지원해 영화 촬영 현장에 매일같이 들렀다. ... 일거리를 달라고 졸라도 거들떠보는 사람은 없었지만 열성을 가지고 열심히 한 결과 22세에 미국 최연소 영화감독이 되었고 흥행작을 잇따라 터뜨렸다.
고도를 기다리며 (희곡, 독서 감상문) -사무엘 베케트 1. 줄거리 고도를 기다리며는 사무엘 베케트의 희곡으로, 1953년에 발표되었습니다. 고도를 기다리며는 1953년 프랑스에서 초연되었습니다. 이 작품은 두 남자 블라디미르와 에스트라공이 한 국도의 작은 나무 옆에서..
존큐라는 영화를 먼저 보았기 때문에, 화려한 액션과 재미있는 스토리를 기대했으나 이 영화는 내가 생각했던 것과 다른 영화였기 때문이다. ... 존큐라는 영화가 미국 의료보험제도를 간접적으로 비판하고 있다면, 이 영화는 감독 자신이 직접 주인공이 되어서 미국 의료보험과 무책임한 제도, 그리고 미국 정부를 직접적으로 비판한 영화이다.영화는 ... 교수님께서 미국 의료보험제도에 관한 영화라고 말씀해주셨고 더불어 제목의 뜻을 보아 영화의 내용을 조금은 유추해 볼 수 있었다.
연습일정 9월 일 월 화 수 목 금 토 18 1차 스텝 회의 리딩 및 디테일 인물 및 대본 분석 시파티 19 움직임 만들기 시작 20 축제 21 축제 22 축제 23 소품리스트 24 25 리딩 및 디테일 (프리 리딩) 인물 및 대본 분석 공유 1차 움직임 음향 체크 2..
그래서 인지 ‘아랫집’ 이라는 영화 제목을 보고 나는 당연하게 우리 집 밑의 ‘아랫집’만을 떠올렸다. 하지만 이 영화를 보고나서 우리집도 누군가의 아랫집이라는 것을 생각했다. ... 이러한 영화적 성격과 인물의 심리를 두드러지게 표현한 몇 개의 장면과 설정이 있었다. 첫 번째는 극 초반부에서 영애의 눈을 익스트림 클로즈업 샷으로 촬영한 장면이다. ... 내가 이 영화를 보고 우리 집이 누군가의 아랫집으로 보게 된 것도, 우리는 서로 같은 운명을 공유한다고 본 것도, ‘본다’의 의미를 확장시켰기 때문에 깨달은 지점이라 생각했다.
이때 그들의 빠른 동장과 빠른 편집으로 영화의 속도를 빠르게 유지함과 동시에 빠르고 웅장한 사운드는 영화 내의 리듬감을 극대화한다. ... 영화의 제목이 추격자 인 만 큼 영화 내에 추격씬은 빈번하게 등장하는데, 나는 처음으로 중호와 영민이 추격을 벌이는 장면을 말해보고자 한다. ... 이러한 빠른 리듬감은 영화의 분위기와 조응한다. 그리고 스테디캠은 잘 활용 한 것을 볼 수 있다.
내가 생각하기에 잘 만든 영화라는 것은 대사로만 의존하는 것이 아니라 보여주는 것만으로도 작품 해석을 가능하게 해주는 영화이다. ... 그래서 이 영화는 결국 우리는 같은 처지라는 것을 보여준다. 앞서 말했 듯이 나도 이와 비슷한 경험을 한 적이 있다. ... 이 영화는 이러한 상징 요소를 통해 관객에게 해석의 폭을 넓혀주었다. 세 번째는 지영이 횡단보도에서 희진을 붙잡는 장면과 머리를 기대고 버스를 타는 장면이다.
그리고 이 영화를 구성하는 외재적 음악은 존재하지 않는다. ... 하지만 여기 ‘로제타‘ 라는 영화에서 평범함을 갈망하는 소녀, 로제타가 있다. 나는 그녀에게서 평범함의 의미에 대해 다시 생각해보았다. ... 이로 하여금 감독은 특정한 방향으로 관객을 유도하는 것이 아니라 내용과 영화의 이미지 자체로 집중을 하라는 의도를 보았다.
이 영화는 전체적으로 채도가 낮은 편인데 전쟁의 상황과 남은 이들의 비참함을 표현하기에 적합한 방식이었다고 생각한다. ... 나는 영화를 통해, 감독이 피해자들끼리 파국을 맞는 전쟁의 참혹함에 대해 말한다고 생각했다. 사람들과 마고는 모두 죽었다. ... 영화 멈추지마 에서는 사람들이 전쟁에 끝난 뒤에 자신을 위협했던 로봇을 사냥하기 시작한다. 그리고 연희라는 한 여자는 로봇 마고와 심장을 공유하며 사람들을 피해 다닌다.
또한 거친 핸드헬드는 흥분한 둘의 심리를 표현하며 밝은 음악은 영화의 분위기를 고조시킨다. ... 그리고 이 영화를 보고 나서 누군가를 향한 나의 그리운 마음이 전달되기를 바라게 되었다. ... 감독은 영화를 통해 누군가를 떠나보낸 사람이 느끼는 애틋함과 간절함을 보여주었고 파장을 통해 결국 모두는 연결되어있다고 말한다.
영화 는 삶의 의지를 잃고 자살까지 시도하는 리차드가 조카 소피아를 만나 자신의 인생을 돌아보며 삶의 의지를 되찾는 이야기이다. ... 이런 상황에서 우리에게 필요한건 거창한 것이 아니라 주변인들에 대한 작은 관심이라는 것을 생각하게 만든 영화였다. ... 또한 리차드와 소피아의 대화 소리뿐만 아니라 술집 여기저기서 들리는 사운드를 통해 영화 속 세상의 분위기를 현실감 있게 볼 수 있었다.
전반적으로 조명은 로우키로 설정이 돼 있었는데 이 영화의 음산한 분위기와 상응했다. ... 이 영화는 아무리 인간이 본연의 감정을 억누르려고 해도 수용하는 것이 자연의 섭리라는 것과 그것을 받아들여야 승리할 수 있다는 것을 보여주고 있다. ... 이 영화는 전개 될수록 경민의 심리를 직접적으로 묘사한다. 감독은 경민에게 ‘내가 참자,’라는 반복되는 대사를 시킴으로써 본연의 감정 즉 악을 억누르게 한다.
이 영화의 미장센을 구성하는 요소는 다양하지만 우선 가장 두드러지는 부분은 상징적 요소이다. 대사로만 영화를 전개시키면 관객은 지루함을 갖기 쉽다. ... 간단한 내러티브만 보자면 일종의 성공담처럼 느낄 수 있지만 다른 시각으로 영화를 따라가다 보면 이 영화는 빗나간 열정이 얼마나 개인과 그를 둘러싼 환경을 망가뜨리는지 보여준다. ... 그리고 영화는 말하는 듯 하다. ’ 아직도 정말 아름다운 것인가?
라는 대사는 영화의 주제를 함축하고 있다. 이 영화는 먼저 극 초반부에 주제를 던지고 사건을 전개시킨다. 이러한 방식으로 인해 관객은 영화의 전반적인 스토리를 예상한다. ... 감독은 이 영화를 통해 사랑하는 사람을 보내지 못하는 남겨진 이를 보여주었다. 남겨진 사람의 그리움, 간절함이 돋보이는 영화였고 이러한 성격을 보여주는 몇 개의 장면이 있었다. ... 붉은색은 보편적으로 죽음과 사랑을 표현하는데 이 영화에서도 언니의 죽음과 보리를 향한 사랑을 상징하는 붉은색을 언니의 주된 색감으로 사용하였다.
한 영화 안에 다양한 장르들이 섞여 있는 듯하다. 또한 이 영화는 상징 요소들로 미장센을 채웠다. ... 나는 이 영화가 TV속 드라마, 애니메이션, CF, 영화의 특징을 골고루 표현했다고 생각을 했다. ... 더 나아가 영화를 우리의 인생으로 빗대어 보면 인생 또한 한 편의 영화, 드라마,CF가 될 수도 있다는 것을 표현하는 것 같았다.
나는 이 영화를 보고 알마와 딸들이 매우 안타깝게 느껴졌는데 감독이 그들을 영화의 주제를 피력하기 위해 이용한 것이 아니라 그들의 입장에서도 생각할 거리를 만들어 주었다는 것으로 감독의 ... 클로즈업으로 나오는 양의 시체는 영화의 분위를 가라앉게 만드는 한편 두 남자가 앞으로 가야할 일이 순탄치 않을 것이라는 예감을 하게 한다. ... 이 영화는 그들의 사랑만으로 내러티브를 채우는 것이 아니라. 현실을 적나라하게 그렸기 때문에 사회적으로 생각할만한 지점을 던져주었다.
그렇기 때문에 선입견 없이 영화를 볼 수 있었고 문제의식을 더 느낄 수 있었다. ... 그리고 잘못된 성 가치관을 강요받은 아이 조차 잘못된 가치관이 형성 되었을 때 어떠한 충격이 일어날 지를 영화적으로 표현한 것이라 해석했다. ... 그렇기 때문에 관객들은 영화에 나오는 아이들을 귀엽고 다정하게 볼 수 있을 것이다. 하지만 그들이 가진 고민이나 갈등 자체는 가볍게 볼 만한 이야기가 아니다.
