현대 미술가 마크 로스코

소개글

현대 미술가 마크 로스코의 생애와 작품활동, 사조에 관한 레포트 입니다.

목차

1. 마크 로스코(Mark Rothko, 1903∼1970)의 생애와 작품 세계
2. 시기 별 작품 소개
- 참고문헌

본문내용

1. 마크 로스코(Mark Rothko, 1903∼1970)의 생애와 작품 세계
미국에서 매우 명성이 높고 전 세계적으로도 잘 알려진 마크 로스코의 풍부한 색조의 대형화, 특히 색면 회화는 1940년대 중반에 미국 미술계를 강타하면서 모더니즘에 상당한 영향을 끼쳤다. 로스코는 자신의 기념비적인 캔버스를 “좀 더 계발적인 세계로 가는 패스포트”라고 말했다.

러시아에서 태어나 열 살 때 아버지의 부름으로 미국 오레곤 주로 옮긴 후 로스코는 동유럽 전통 미학에서 이탈한 적이 없다. 어려서 받은 러시아 문호 도스토예프스키, 그리스의 비극시인 아이스킬로스, 독일 철학자 니체의 영향은 지속된다.

열 살 때 러시아로부터 미국으로 온 로스코(본명 Marcus Rothkowitz, 1903∼70)는 장학금을 받고 예일대학에 입학했지만 2학년 때 유태인 배척주의에 의해 장학금이 중단되자 자퇴하고 뉴욕으로 갔다. 생계를 위해 닥치는 대로 일하면서 화가가 되기로 결심했다. 그는 1930년대에 뉴욕의 환경, 특히 젊은 예술가들이 거주하는 가난한 사람들이 밀집한 지역에 나타나는 삶의 현장을 조명했는데, <지하철 판타지>가 그중 하나다. 로스코는 1930년대 초 동갑내기 애돌프 고틀리브를 만나고부터 신화에 관심을 가지기 시작한다. 두 사람은 거의 매일 만나 신화에 관해 논의했다. 프로이트, 융, 마르크스, 프레이저 등의 이론에 관해 토론했으며, 1920년대 무정부주의자들의 영웅인 니체로 회귀했다. 니체는 음악을 듣는 가운데 엄청난 감성적 흥분을 발견했으며, 음악에 민감한 로스코에게 니체의 저서는 갖가지 요소를 내포한 직관에 초점을 두는 데 도움이 되었다.

로스코는 숭고한 감정을 모노크롬에 가깝게 그린 바넷 뉴먼과 가까이 지내면서 그로부터 테마 문제의 선택에서 영향 받았다. 온갖 종류의 이미지와 충동들이 전례 없는 방식들로 작품에 나타났는데, 1940년대 말과 1950년대에 캔버스를 두 개 혹은 세 개의 직사각형으로 분할하고 강렬한 색채를 엷게 칠한 뒤 그 위에 좀 더 크기가 작고 윤곽선이 모호하고 고정되어 있지 않은 불명료한 모서리를 지닌 직사각형의 색채 덩어리들을 그린 독특한 양식을 보여주었다.

참고 자료

로스코의 색면 예술(숭고한 아름다움의 미학), 김광우(역), 마로니에 북스, 2007.01