'지식의 미술관' 독후감

소개글

'지식의 미술관'에서도 '알레고리' 챕터를 중점으로 기술한 기말레포트입니다. 최고점을 받았던 레포트 입니다.

목차

없음

본문내용

고대 철학과 신화를 작품의 주제로 삼았던 17세기 이전의 회화는 작품에 표현된 시각적 사건들 속에서 관람객이 숨은 의미를 마치 암호해독처럼 발견해내야 했고, 이후 신고전주의 화가들이 혁명의 정당성을 피력하는 도구로 다양한 알레고리를 담은 그림들을 그리곤 했다. 그러나 이러한 전통적 알레고리의 방식은 19세기 모더니즘 미학이 들어서면서 권위가 추락하기에 이르는데 모더니즘은 인상주의를 전후로 기존의 전통적인 회화방식에서 벗어나려 하는 것으로, 의미보다는 형식에 중점을 둔 경향이 강했기 때문이다. 하지만 이후 20세기 후반 포스트모더니즘 시대를 맞이하여 발터 벤야민은 ‘알레고리는 절대적 진리가 부재한 현대사회를 읽는 방법으로 적절하다’는 말과 함께 알레고리를 재조명시켰고, 현대에는 과거와 같은 표현기법은 아니더라도 회화에서 다양한 알레고리적 접근이 새롭게 시도되고 있다.
이렇게 오랜 시간 논의되어 온 ‘알레고리’란, 하나의 것을 통해 다른 것을 의미하는 것을 말한다. 겉으로 드러나는 이야기를 통해 전달하고자 하는 또 다른 이야기의 이중 메시지를 전달하는 것인데, 미술사에서는 추상적인 개념과 사상을 비유적이고 구체적인 형상으로 바꾸어 암시하는 표현법을 말하는 것이다. 비슷한 용어로 ‘상징’이 있지만 벤야민은 알레고리가 신화적이고 역사화된 배경을 설정하기 때문에 상징보다 중요한 것이며, 알레고리에 비해 잠시 머물다 사라지는 것에서 상징을 알레고리의 하위개념으로 보고 있다. 실제로 미술사에서 알레고리는 작품 속에서 여러 상징을 통해 추상적인 개념이나 가치와 관련된 것을 함축시켜 메시지를 전달하는 형식으로 발달하게 된다.

참고 자료

없음