예술에서의 정신적인 것에 대하여 해석일부

소개글

칸딘스키의 예술 사조인 '예술에서의 정신적인 것에 대하여'의 해설일부입니다. 많은 참고 문헌을 바탕으로 해설하였습니다

목차

1. 서론
2. 운동
3. 정신적 전환.
4. 피라미드

본문내용

1.서론
p 17 "모든 예술작품은 그 시대의 아들이며, 때로는 우리 감정의 어머니이기도 하다.“
-> 각 시대의 문화는 결코 반복할 수 없는 고유한 예술을 창출함.
지나간 시대의 예술원리를 재생시키려는 노력은 부질없는 일임 (ex)- 인간의 행동을 똑같이 따라하는 원숭이. 내적으로는 아무런 의미도 없음
p18. “예술작품은 내적인 요소와 외적인 요소로 성립한다. 내적인 요소는 예술가의 영혼속에 있는 감정인데, 이 감정은 관람자에게서 유사한 감정을 환기시키는 능력을 가졌다. 영혼은 육체와 연관해 있으므로 감각-느낀 것 이라는 매체를 통해서 감동을 받는다. 감정은 감각된 것에 의해서 유발되며 감동 된다. 그리하여 비 물질적인 것 (예술가의 감정)과 물질적인 것을 이어주는 다리, 즉 물리적인 관계인데 이러한 결과로 예술작품이 생성되는 것이다. 그리고 다시 감각된 것은 물질적인 것 (예술가와 그의 작품)에서 비 물질적인 것 (관람자의 영혼 속에 있는 감정)에 이르는 다리인 것이다. ”

<중 략>

-> 진실된 내적 수단으로써의 단어. 내적인 의미를 가진 단어는 시와 문학의 순수한 재료. 이 예술들만이 이와 같은 재료를 취급할 수 있으며 예술은 그것을 통하여 영혼과 교류할 수 있음.
p43. "드뷔시와 같은 가장 현대적인 음악가들은 정신적 인상을 창조해 낸다.“
-> 드뷔시는 자연으로부터 어떠한 인상을 뽑아내고 그런 드뷔시는 종종 인상주의 화가들과 비교되는데 이는 자기 예술의 목적을 위해서 자연적인 현상을 사용한 인상주의 화가들과 비슷하다고 생각되기 때문.
p49. "순수히 회화적인 수단에 접근하는 또 다른 방향에서, 형태의 새로운 법칙을 추구한 화가 세잔느는 이와 비슷한 문제에 도달했다. 그는 하나의 찻잔을 영혼이 깃든 물체로 만들줄 알았다 . 정확히 말하면 찻잔에서 하나의 존재를 인식할 줄 알았던 것이다.“

참고 자료

없음