정물화

소개글

미술이란 무엇인가라는 책을 읽고, 발제 정리하고 다른 자료를 참고하여 서술했습니다. 교양수업이었고 최고점수받은 레포트입니다.

목차

1. 정물화의 정의

2. 정물화의 특징

3. 정물화의 구도
-정적인 구도
-동적인 구도

4. 정물화의 표현요소

5. 정물화의 등장과 역사

본문내용

-현대미술과 정물화

19세기 말 인상주의는 자연-살아있든 죽어있든 상관없이-에 대한 문자 그대로의 완벽하게 사실적인 묘사가 화면에 대상을 담아내는 필수적이며 가장 효과적인 방법은 아님을 증명하였다. 이 시기에 그려진 정물화 중에서 대상을 가장 정확하게 공들여 묘사한 작품들 중의 일부분은 꽃을 다룬 것들인데, 특정한 식물을 다룬 작품일 경우 간혹 개인적인 식물학 연구를 위한 저서나 논문의 삽화로 쓰일 때가 많았다. 그러나 초현실주의의 선구자라고 할 수 있는 상징주의 화가 르동(OdiIon Redon, 1804~1914)의 꽃 그림은 대상에 대한 정확한 묘사를 넘어서서 그들의 덧없는 아름다움이 지니는 신비로움을 꿰뚫어 보고 있다. 그의 뛰어난 파스텔화는 깊은 감동과 거의 초자연적인 분위기를 자아낸다.
실재와 실제의 회화적인 재현 사이의 복잡한 관계는 많은 20세기의 화가들을 사로잡았고 이라고 볼 수 있다. 즉 인간 중심의 세계에서 대상 중심의 세계로의 이전을 뜻하는 것이다. 지각의 본질과 예술의 의미(혹은 정당성)에 대해 의문을 품게 만들었다. 재스퍼 존스(Jasper Johns)의 ‘채색된 브론즈Ⅱ`는 버려진 맥주 깡통을 견고한 브론즈 조각으로 변형시켰다. 화가의 손에 의해 완벽하게 재현된 맥주 깡통은 이미 맥주 깡통이 아니다. 그들은 예술작품이다. 혹은 그렇게 보이고 싶어 한다. 앤디 워홀(Andy Warhol)의 ’브릴로 상자‘는 여기서 한 걸음 더 나아가 예술과 오브제라는 전통 자체를 부정하고 더욱이 독창성이라는 관념에 의문을 제기했다. 산업사회의 기계적인 과정을 통해 생산된 제품을 그대로 작품으로 제시함으로써 화가와 작품 간의 모든 개인적인 관계를 완전히 제거하고자 한 것이다. 결과적으로 이들 정물화들은 작품을 보는 사람들이 실재와 예술적인 재현 사이의 차이점이 지닌 본질에 대해서 심각하게 생각하기를 바라는 것처럼 보인다.

참고 자료

http://blog.naver.com/ukarii/70001054381
http://blog.naver.com/mirya_net/90065781524
http://blog.naver.com/dony7105/20019737350
http://blog.naver.com/chansol21/50036733103
http://image.search.naver.com/search.naver?sm=tab_hty&where=image&query=%BB%FE%B8%A3%B4%F3
서양화 자신있게보기 이주헌 학고재
서양미술거장전 편집부 컬처북스
현대미술의 기초개념 도서출판 재원