예술개념에 대한 시대적 변천

소개글

- 일반인과 대학생에게 예술 교양 지식 제공

목차

[1] 예술 개념의 시대적 변천
1. 예술의 초기 개념
2. 근대에서의 변형
3. 현재의 상황

[2] 예술적 창조성의 해석에 대한 시대적 변천
1. 고대인들의 견해
2. 중세 기독교 시대
3. 르네상스 시대
4. 근대 후기와 현대

[3] 예술의 본질에 대한 시대별 주요 견해
1. 고대: 플라톤, 아리스토텔레스
2. 중세: 플로티노스, 아우구스티누스
3. 근대: 임마누엘 칸트, 프리드리히 헤겔
4. 현대: 베네디토 크로체, 마르틴 하이데거, 테오돌 아도르노, 자크 데리다

본문내용

◆ 예술 개념의 시대적 변천 ○ 예술의 초기 개념
- 기능적 솜씨
* 예술(art)이라는 용어는 라틴어의 ‘아르스’에서 유래되었고, 아르스는 그리스어의 ‘테크네’를 번역한 것임
* 로마와 중세를 거쳐 르네상스 시대 초기까지 쓰였던 ‘테크네’는 물품, 가옥, 동상, 선박, 가구, 의복을 제작하는 솜씨뿐만 아니라 군대를 통솔하고, 토지를 측량하며 청중에게 웅변하는 솜씨까지 포함
* 이런 솜씨들이 기능별로 분류되어 건축가, 조각가, 도공, 양복재단사, 전략가, 기하학자, 변론가 등의 아트로 지칭됨 - 규칙과 법칙에의 부합성
* 플라톤은 규칙과 법칙에 의거하지 않는 비이성적 작업을 예술이라 부를 수 없다 했으며, 갈레누스는 예술을 일정한 목적에 이바지하는 일련의 보편적 쓰임새 체계라고 정의 * 규칙없이 단순한 영감이나 환상으로부터 무엇인가 하는 것은 예술로 취급되지 않았으며, 그리스인들은 시가 영감에서 비롯되는 것이라 여겨 예술의 범주에서 제외시킴 ○ 근대에서의 변형
- 시의 예술 편입
* 공예와 학문들이 예술의 영역에서 빠지고 시가 들어오는 변화가 일어남
* 그리스 시대에도 아리스토텔레스는 비극의 규칙을 만들면서 시를 하나의 기술 또는 예술로 다루었지만 주류적 견해로는 받아들여지지 않았으나, 16세기 중엽 이태리에서 ‘詩學’이 번역되면서 예술로서의 지위 확보 - 순수예술 영역 확립
* 르네상스 시대 미를 창출하는 화가, 조각가, 건축가들은 공예 장인들과 구별되고자 했으며, 교양예술을 대표하는 학자로 대접받기를 열망
* 이 세 종류의 시각예술에 음악, 시, 무용이 합쳐져 그 이후 오랜 기간 진짜 예술로 간주된 순수예술 영역이 확립됨

참고 자료

W. 타타르키비츠, “미학의 기본 개념사” (손효주 역), 미술문화, 1999, pp. 13~70, 297~349, 362~417
진중권, “현대미학 강의”, 아트북스, 2003, pp. 5~143
진중권, “미학 오디세이 1”, 새길, 2001, pp. 76~89, 97~127, 227~239
진중권, “미학 오디세이 2”, 휴머니스트, 2003, pp. 79~87, 105~117, 161~171
진중권, “미학 오디세이 3”, 휴머니스트, 2003, pp. 113~157, 177~191,
진중권, “앙겔루스 노부스”. 아웃사이더, 2003, pp. 30~48, 192~201
박정자, “빈센트의 구두”, 기파랑, 2005, pp. 5~14, 107~153