[초등미술]만화와 애니메이션 지도의 타당성과 그 위치 및 과제

소개글

초등미술과에서 만화와 애니메이션을 활용한 교육에 대한 리포트입니다.

목차

Ⅰ. 만화와 애니메이션
Ⅱ. 만화 및 애니메이션의 교육적 의의
Ⅲ. 만화 도입의 요구
Ⅳ. 만화 교육의 방향

본문내용

Ⅱ. 만화 및 애니메이션의 교육적 의의

1. 만화교육은 아동에게 자기표현의 기회를 제공하여 표현력과 상상력을 길러준다. 만화가 지닌 표현적 특성은 지각과 표현기능의 부조화로 갈등을 겪는 이 시기의 아동들이 쉽게 상상의 세계를 표현할 수 있도록 도와준다. 형태의 변형과 추상적 표현 등과 같은 만화의 자유로운 표현방식과 그림을 보완하는 글로서 표현의 위 기를 극복함으로써 아동의 미술에 대한 관심과 흥미를 끌어주고, 고정적 사고의 틀에서 벗어나 기발하고 독창적인 사고를 하게 함으로써 상상력과 표현력을 더욱 풍부하게 자극할 수 있다.

2. 만화교육은 아동이 자아정체감을 지니게 하여 올바른 인성이 형성되는 것을돕는 다. 만화는 뛰어난 작가만이 아니라 아동들을 비롯하여 누구나 만들고 향유할 수 있는 미술이다. 아동들은 자신의 표현이 인정될 때 자아정체감을 발달시키며 다 른 사람들과 그들의 미술을 인식하고 학습하는데 좀 더 개방적인 태도를 가질 수 있다.

3. 만화교육은 아동이 만화에 대한 올바른 시각을 갖는데 기여한다. 만화는 개인의 창작물인 동시에 시대의 가치를 포함하고 있는 사회의 소산, 즉 문화의 한 형태 이다. 현대 사회는 다양한 문화가 혼재하고 있으므로 이를 미술교육에서 선택적 프로그램으로 제공하여 아동의 이해와 수용을 도와야 한다.

4. 만화교육은 아동에게 현대미술의 다양한 의도와 예술형식에 대해 수용적일 수 있는 개방적인 감상태도를 길러준다. 교사는 현대미술의 탈장르, 해체와 통합, 매 체에 대한 재인식, 표현방법과 재료의 탐색에 대한 이해를 만화를 통해 지도할 수 있다.

5. 만화는 동기유발에 용이하다. 순수미술과 같이 아동들이 거리감을 느끼는 미술은 아동들에게 미술수업이 무가치하게 느껴지게 한다. 그러나 만화는 아동 주위에서 쉽게 구별할 수 있고 직간접적으로 친숙하므로 수업에서 매우 유용한 요소라 생 각된다. 따라서 만화를 제작하거나 감상하는 것은 아동에게 이미 익숙해 있는 일 을 바탕으로 하는 미술활동이므로 학생들의 흥미를 끌기에 충분하다.

6. 만화교육은 아동의 비판적 사고력과 이야기 구성능력을 길러준다. 한 컷 만화는 사회적 상황이나 문제를 함축적이고 은유적으로 표현하므로 만화의 제작과 감상 에 있어 문제의 핵심을 보는 분석력과 비판적 사고력을 요구한다. 또 단 한 컷의 만화라도 그 속에 기승전결의 이야기 구조가 들어있으며, 대부분 그림을 통한 이 야기 전개이므로 이야기 구성능력이 요구된다.

참고 자료

『만화의 이해』, 스콧 매클루드, 고재경․이무열 옮김, 아름드리 1995
『만화가 창의력이다』, 심우련, 동인, 1999
『만화, 학교에 오다』, 박경이, 우리교육, 2004
『초등학교 미술과에서 만화그리기의 필요성과 지도방안』, 서정희, 한국교원대 석사학위논 문 2000
『美術科 敎育에 있어서 漫畵 受容 方案에 관한 硏究』, 김미경, 대구교대 석사학위논문, 2001