[서양중세사] 중세의 미와 예술 요약 및 서평

소개글

중세의 미와 예술이란 책의 요약 및 각 장별 서평과 전체적 서평이 모두 있습니다. 많은 도움되길 바랍니다.

목차

서론

1.중세의 미적 감수성
2. 초월적인 미
3. 비례의 미학
4. 빛의 미학
5. 상징과 알레고리
6. 미적 지각
7. 유기체의 미학
8. 유기체의 흥망성쇠
9. 예술 이론들
10. 영감과 예술의 위상

결론

본문내용

1.중세의 미적 감수성
중세 시대 때 논의되었던 대부분 미학적 문제들은 고전시대로부터 물려받은 것들이며 기독교 역시 미학적 문제들이 아주 특징적인 성격을 띄는데 한몫을 했다. 또 동시에 자연미와 예술미에 대한 정신성과 감수성도 소유하고 있었다.
중세의 정신적 상태는 신비주의자 및 금욕주의자들이 미에 대해 취했던 태도에서 잘 나타나고 있으며 이것은 미학적 감수성과도 관련되어짐을 문헌들을 통해서 알 수 있다.
금욕주의자들은 장식을 과잉이나 타락성으로 보고 반대하였으나 그 아름다움이나 즐거움에 대한 미학적 감수성을 내포하고 있다. 신비주의자들은 시와 조형 예술에 대해 위협적으로 공격하였으며 세속의 아름다움을 외면하고 성서와 자비의 상태에서 영혼의 내적 리듬을 관조적으로 향유하는 데서 피난처를 구했다.
외면적 미와 내면적 미의 대립은 중세 사상을 얘기할 때마다 되풀이되어 나오는 주제이다. 소멸하고 마는 외적인 미와는 달리 소멸하지 않는 내면적 미에 대해서는 안심할 수 있다. 중세인들은 이런 종류의 미로 도피하면서 죽음에 직면한 미학을 재건시켰다. 금욕주의의 논쟁에서 인간적인 미와 자연적인 미에 대한 감각을 발견하게 되었으며 신비주의에 이르러서는 마침내 자연미가 모든 실제적인 가치 면에서 회복된다.
그 당시의 미학적 저술들 속에는 아름다운 것에 대한 이론적인 논의뿐만 아니라 자발적인 비판적 즐거움의 표현들도 풍부했으며 또한 미적 감수성은 이 이론적 담화들과 밀접하게 연관되어짐을 보여준다.

참고 자료

『중세의 미와 예술』,움베르토 에코, 도서출판 열린책들, 1998.