[요약 및 독후감] 생각이 돈이 되는 순간 (앨런 가넷)

소개글

앨런 가넷의 '생각이 돈이 되는 순간 (Creative Curve)'를 읽고 작성한 독후감입니다.

내용 자체에 대한 독후감보다는 저자가 말한 창의성의 정의에 집중했습니다
창의성이란 과연 무엇인지,
창의성이 사회의 인정을 요구하는 이유가 무엇인지,
창의성과 기업가 정신의 유사성이 무엇인지,
그리하여 예술가가 사업가가 되어야 하는 이유가 무엇인지에 대한 제 생각을 담았습니다.

전체 10페이지 중 요약문은 7페이지, 감상문은 3페이지입니다.

글꼴은 맑은 고딕이며, 글자크기는 소제목이 15pt, 내용이 11pt입니다.

목차

1. 내용요약
1) 창의성의 정의
2) 창의성의 역사
3) 창의성의 원천
4) 창의성과 사회
5) 창의성을 만드는 타이밍
6) 창의성 제1법칙 : 소비
7) 창의성 제2법칙 : 모방
8) 창의성 제3법칙 : 창의적 공동체
9) 창의성 제4법칙 : 반복
10) 창의성의 핵심 : 고객의 목소리

2. 요약문
1) 창의성이란 무엇인가?
2) 창의성에 사회적 인정이 필요한 이유는 무엇인가?
3) 창의성은 기업가 정신을 닮았다.
4) 모든 예술가는 사업가이며, 모든 사업가는 예술가이다.

본문내용

창의성의 정의
창의성이란 이색적이고 “가치가 있는” 어떤 것을 만들어내는 능력이다. 독창적일 뿐만 아니라 사람들이 거기에서 가치를 찾아낼 수 있어야 한다. 창의성은 영감으로 번뜩 찾아오는 것이 아니다. 시작은 영감이지만 완성까지 가는 길은 도전과 시행착오로 이루어져 있다.

그러므로 창의성에 대한 대중의 생각은 신화이다. 창의성은 천재의 것도 아니고, 순간적으로 엄습해오지도 않고, 무조건적인 성공을 보장하지도 않고, 창의성이 좋다고 정신문제가 있는 것도 아니다.

심지어 예술가까지도 창의성이 영감이라고 생각하지만 이는 사실과 다르다. 일례로 모차르트가 있다. 모차르트가 천재적인 음악을 만들어 낼 수 있었던 이유는 그의 재능 때문만이 아니다. 그는 매우 반복적이고 고된 과정을 거쳐 오랜 시간을 작곡에 투자했다. 실제로 그는 자신의 작품을 "오랜 시간 공들인 노력의 소산"이라고 설명하기도 했다. 그는 수많은 초고를 쓰고 지우고 조합해가며 음악을 만들었다.

창의성의 역사
창의성에 대한 현대인의 신비주의적 관점은 고대 그리스가 기원이다. 플라톤과 고대 그리스인들은 창의적 인간이 “신이 준 이야기를 전달하는 영혼”이라는 생각의 역사적 토대를 제공했다. 고대의 예술은 종교적이었다. 정해진 형식을 따라 만드는 부품에 가까웠다.

그래서 고대의 예술가는 비슷한 작품을 반복재생산하는 기술자에 가까웠다. 하지만 예술에 대한 수요가 높아지자 그 지위 또한 점점 상승했다. 르네상스 시대의 예술가는 스스로를 ‘신 같은’ 존재라고 생각했다. 그들이 마치 신처럼 예술을 창조하기 때문이었다.

19세기 말에 천재성에 대한 인식은 또 한번 달라졌다. 과학자나 일반 대중은 천재성을 질병에 의해 조장하거나 강화할 수 없는 타고난 유전적 특성으로 보았다. 동시에 천재는 광기와 정신착란과 얽힌 부정적인 이미지로 인식되었다.

시간이 좀 더 흐른 후에는 천재와 범인의 차이를 측정하려는 움직임이 발생했다. 예를 들어 IQ검사가 있다. 초기 심리학자 루이스는 사람의 지능을 측정할 수 있다고 믿었다. 그래서 자신이 고안한 IQ검사를 통해 사람들의 지능을 측정했다.

참고 자료

없음