발레의 발전-궁정발레 연기발레 낭만발레 고전발레 발레륏스 20세기의발레

소개글

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목차

1. 16-17세기의 궁정발레
2. 18세기의 연기 발레
3. 19세기의 낭만발레
4. 러시아 고전발레와 발레 륏스
5. 20세기의 발레

본문내용

제 1절 16-17세기의 궁정발레 (Court Ballet)

발레의 공식적인 탄생일 – 루이즈 왕비의 희극발레(1581)본격적인 발레의 형태
(Le ballet Comique de la Reine Louise)

시각적 볼거리의 특성, 화려한 의상, 소규모의 다양한 무대와 기계장치 사용, 유연한 형식의 연출
17세기 알씬느의 발레 – 레시타시브 사용, 르노의 액막이 발레- 기사들의 연애 이야기 소재

태양왕이라 불리운 ‘루이 14세’때에는 발레의 전성기(발레‘카산드라’에 자신이 직접 태양신으로 출연해 데뷔),
그는 ‘환희의 발레’제작

궁정 발레에 공헌한 인물들 – 발레교사이자 감독인 보샹, 무용가이자 작곡자인 뢸리,
무대장치가 토렐리, 비가라니 지시

최초의 프로시니엄 무대인 ‘빨레 롸얄’에서 ‘프랑스군의 영광을 위한 발레’
공연-공연자와 관람자가 분리되는 지금과 같은 형태의 공식적 계기 귀족의 아마추어예술에서 전문 직업 예술로 변모 발레 기교 명칭인 삐루엣, 까브리올, 앙트리샤

궁정발레와 전문극장 사이의 과도기에서 극작가 몰리에르에 의한 연기를 음악과 무용에 결합 시킨
희극발레 성행->궁정발레와 구분
루이14세 왕립무용학교(왕립음악무용학교, 현 파리오페라)-무용수 안무가 교사 양성 및 무용업무 관장
왕립무용학교서 보샹은 발레의 ‘다섯가지 발 자세’ 고안 / 소년들이 여자 역할 대신

참고 자료

없음