[경희대] 현대무용의 시작 - 현대무용 이전의 무용과 초기 현대무용

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 이론적 배경
1. 현대무용 이전의 무용
2. 현대무용의 탄생

Ⅲ. 결론

Ⅳ. 참고문헌

본문내용

18세기 말에서 19세기에 나타난 예술사조인 낭만주의 영향을 받은 낭만발레는 19세기 초 점점 단조롭게 되풀이되면서 유럽에서의 발레는 쇠퇴하게 되고 19세기 말 러시아에서 고전발레가 등장하게 된다. 낭만발레는 시대와 내용에 의해서 낭만적이라는 이름으로 불렸지만, 고전발레는 낭만발레의 양식과 기법 상의 성격과 구조에 영향을 받았기 때문에 고전적이라고 불렸다 고전발레는 정형화된 기교인 아카데미의 규칙을 위반하지 않고 19세기에 확립된 구체적인 발레 체계를 존중하고 고수하는 예술적인 발레이다. 고전발레에서 ‘고전적’이란 무용의 스타일을 뜻하는 것이지 어느 시대를 뜻한다고 할 수가 없으며 수백 년의 전통에 기초한 발레라는 뜻을 지닌 것이다.
20세기가 시작될 즈음 고전발레는 진부해지기 시작하면서 미국에서 발레의 테크닉을 거부한 새로운 춤 형태의 무용이 나타나기 시작하였다. 이 춤은 감정보다는 볼거리를 중시한 발레와 반대로 개인의 감정과 이론을 표현하는 것을 강조했고, 움직임의 한계가 없도록 자유롭게 표현하는 춤이었다. 이는 오늘날의 추어지는 춤이라는 뜻의 당대 무용(contemporary dance), 현대사회에서 추어지는 춤이란 뜻에서 현대무용(mordern dance)이라고 불리게 되었다. 현대무용은 20세기 초에 등장한 새로운 춤의 형태로서 전통발레의 형식성과 인위적으로 꾸며진 움직임이나 기법, 그리고 정형화된 무용음악에 대한 도전으로 시작되었다. 초기 현대무용은 러시아 문호 톨스토이와 같은 철학자에 의해 제기된 예술표현론의 예술 이념에 크게 영향을 받았고, 개인의 사고와 감정의 표현을 중시하는 개인적이고 다양한 예술로써 표현되어 나타났다. 이러한 현대무용의 안무자들 모두 여성이었기 때문에 새로운 여성의 이미지를 사회에 심어주었고, 여성의 주관과 권위를 강조하면서 그들의 인권이 발전하게 된 계기가 되었다.

참고 자료

김말복 (2003) 무용예술의 이해
김말복 (2003) 무용의 이해
박혜란 (2008) 현대무용의 역사
김수연(2008) <발레포인트슈즈의 시대적 발달사> 한양대학교 석사학위논문
이미연 (2013) <자연주의에 관한 예술표현 연구> -이사도라 던컨 춤 중심으로-
우석대학교 교육대학원 석사학위논문
고사몽(2020) <동서양 현대무용의 발전양상에 관한 비교연구 >-한국중국독일 미국의 사례를 중심으로- 상명대학교 석사학위논문
김미리(2019) <Michel Fokine의 안무 특성 연구> 국민대학교 석사학위논문
정숙희 <이사도라 던컨의 무용사상에 관한 연구> 한국체육학회지. 1996 제 35권 제 3호 pp.417~42
김말복(2012) <로이풀러의 아르누보적 상징> . 무용예술학연구 제 36집 3호
조은숙(2008) <아르누보관점에서 본 로이풀러의 예술성향에 관한 연구> 무용예술학 연구 25권
정숙희 (1996) <이사도라던컨의 무용사상 연구> 한국체육학회지 35권 3호
최유진(2008) <로이풀러의 무대의상에 관한연구 > 복식문화연구 16권 5호