욕망이라는 이름의 전차 <The Streetcar Named Desire> 분석

소개글

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목차

1. 주제

2. 해석, 작가의 의도 (환상과 현실)

3. 인물분석
1) 블랑쉬 드보아
2) 스탠리 코왈스키
3) 스텔라
4) 미취

4. 남성 중심 사회에서 여자들이 살아가기 힘든 페미니즘적 분석

본문내용

1. 전체적인 주제

Tennessee Williams는 미국 현대 극작가로서 자신이 살아 온 미국 남부 지방을 배경으로 무너져 가는 남부 이미지와 함께 현대 사회에서 적응하지 못하고 몰락해 가는 인물들을 주로 그리고 있다. 그의 작품 속에서 흔히 나타나는 성적인 좌절감은 미국 남부 전통 사회의 병든 정신상태의 한 측면을 상징적으로 나타낸다. <욕망이라는 이름의 전차>는 치밀한 심리 묘사를 통해 단 하나의 두드러진 사건 없이도 인물들 간의 갈등을 잘 보여주고 있다.
작품의 역사적 배경은 미국사회에서의 전쟁과 급속한 산업화, 전통적인 지역 붕괴와 대도시 중심의 산업사회의 급속한 발전과 전통적 가치관의 파괴와 맹목적 물질주의가 팽배하던 시대로 소외, 고독, 정체성 혼란, 개인의 존엄성과 인간성 상실, 획일적이고 정형화된 영혼이 만연하던 사회이다.

2. 해석, 작가의 의도 (환상과 현실)

윌리엄스는 이 작품을 통해 정신문화가 배제된 세계는 영원한 승리를 누릴 수 없으며, 현실에 뿌리를 두지 못한 환상의 세계로 존립할 수 없다는 것을 시사하고자 하였다.
환상과 현실이라는 이중적 속성의 적절한 조화는 현실 극복의 필수 조건이다. 이를 위한 방법으로 윌리엄스는 사랑과 신뢰, 이해로써 타인과의 공감을 제시한다. 블랑쉬의 곤경을 주위에서 공감했다면 그녀는 더이상 낯선 사람들에게 친절을 구하지 않았을 것이다.
윌리엄스는 블랑쉬와 스탠리로 각기 두 세계의 융합되어 질 수 없는 이질감, 거리감을 통해 삶의 두 가지 상반된 자세를 보여준다.

참고 자료

없음