‘지젤’과 ‘미소’의 비교분석 - 낭만발레와 한국무용 비교분석 -

목차

Ⅰ. 들어가는 글

Ⅱ. 작품 내용 살펴보기
1. 지젤
2. 미소

Ⅲ. 작품 비교분석
1. 스토리텔링 방식
2. 작품이 내포하고 있는 ‘한’의 정서
3. 음악, 장치, 의상
4. 작품 내 여성의 이미지
5. 관객과의 소통
6. 작품 내 남성 무용수들의 위치
7. 안무 특성의 차이

Ⅳ. 마치는 글

본문내용

Ⅰ. 들어가는 글
동서양의 무용의 역사를 되짚어 보았을 때, 발레와 한국무용은 모두 무구한 역사를 지니고 있다고 할 수 있다. 이들은 시대 상황에 따라 그 모습을 조금씩 변형시켜가며 독특한 특징들을 지니게 되었다. 발레의 경우, 르네상스 시대에 이탈리아 궁정 연회에서 출발하여 프랑스에서 최초의 희극발레인 ‘왕비의 코믹 발레’를 통하여 전 유럽으로 퍼져나가게 되었다. 이 당시 루이 14세가 발레를 전폭적으로 지지하며 발레 아카데미를 설립하게 되면서 발레는 본격적으로 전문성을 띠게 되었다. 발레는 각 시대 흐름에 따라 낭만발레에서 고전발레로, 고전발레에서 현대발레로 모습을 달리하며 명맥을 이어 나갔다. 여기서 다루게 될 작품 ‘지젤’은 낭만발레 시기의 대표작이다. 한국무용은 한국문화의 전통을 바탕으로 만들어진 모든 종류의 무용을 일컫는데, 각종 축제나 풍속에 민중이 직접 참여해 감정을 표출하던 민속무용과 정형화 되어 있는 궁중무용, 한국창작무용 등이 이에 해당한다.

<중 략>

‘지젤’이 공연되던 시기는 모두들 여성 무용수에게 초점을 맞추었고, 그에 따라 상대적으로 남성무용수들의 작품 속에서의 위치가 매우 축소될 수 밖에 없었다. 이들은 그저 여성 무용수를 돋보이게 하는 역할을 할 뿐이었고, 따라서 남성 무용수들에게 자기 자신을 표현할 수 있는 기회란 존재할 수가 없었다. 이에 비해 ‘미소’는 남성 무용수들의 표현에 제한을 두지 않기 때문에, 남성 무용수들은 각자 자신이 원하는 대로 감정 표현을 할 수 있다. 이들은 부드럽게, 때로는 강하고 거칠게 동작을 이어나가면서 극중에서 자신의 입지를 단단히 굳힌다. 게다가 남성무용수의 의상이 여성 무용수의 의상만큼 충분히 화려하기 때문에 관객들은 자연스럽게 남성무용수에게도 관심을 가지게 된다.

참고 자료

『무용 예술의 이해』, 김말복 저, 이화여자대학교출판부
『살풀이춤과 지젤에서 표현하는 정서'한'의 LMA 분석』, 강성범, 동덕여대 대학원, 2006
『정동극장 ‘미소’, 중국 베이징에서도 ‘인기’』, 뉴시스, 2012.02.24 기사
『한류공연 ‘미소’, 외국인 홀리다.. 정동극장 전통뮤지컬 ‘미소’ 세번째 버전 무대 올려』,
국민일보, 2012.04.22 기사
‘미소’ 홈페이지, http://miso.chongdong.com/