연극과 희곡의 이해, 양산박 사람들 감상문

목차

1. 작품의 주제 및 작가의 현실인식
2. 배우의 연기
3. 무대 미술 및 장치
4. 조명의 역할(기능)
5. 연출의 특징
6. 총평

본문내용

1. 작품의 주제 및 작가의 현실인식
지금에서는 볼 수 없는, 옛 어려운 현실 속에서도 빛나던 예술의 혼을 다시 한 번 만나보고 싶다는 작가의 마음이 드러난 연극. 이 연극은 그러한 마음에서 탄생해 우리의 불우한 현실을 잘 나타내면서, 그러한 현실 속에서 벗어나 ‘유토섬’이라는 이상향을 목표로 하는 사람들의 모습을 표현했다. 각박하고 꿈이 적은 현실에서라도 우리는 지향하는 곳으로 떠나야한다는 주제가 잘 나타나 있다. 세상에 타살 당했다는 시인은 세상이 암막한 것 같다는 작가의 현실인식이 잘 반영된 장치라 할 수 있다.

2. 배우의 연기
1) 앙상블 - 연극에서 중요한 흐름, 조화를 이 극에서는 인물의 각 행동을 통해 이루어 내었다. 포장마차하면 생각나는 풍경들을, 자기에게 주어진 대사가 없고 장면에 참여하지 않더라도, 손님의 입장의 개인들은 앞에 놓인 술을 마시고, 여주인은 안주거리를 만드는 식으로 조화롭게 장면을 만들어냈다. 자신의 차례가 아니라고해서 행동을 멈추고 있었다면 조화가 깨졌을 것이다. 특히 각 인물이 양산박에 들어올 때마다 먼저 와 있던 사람들의 시선이 자연스럽게 등장하는 인물에게 옮겨가는 것은 바람직한 모습이었다.

< 중 략 >

주제의식을 명확하게 나타내주는 멋진 극이었다. 극 중 인물들 중 성한 사람 하나 없다는 것을 통해 오늘날의 인간상을 표현해주는가 하면, 관에서 일어나는 옛 양산박의 사람들을 보고 자신들이 옛 양산박의 환생인가? 유령인가? 하는 식으로 넌지시 언급을 해준다던가, 현실보다 나을 때가 있으니 이 모두가 꿈이었으면 좋겠다, 꿈을 꾸고 있는 것이다고 하는 등 극 중에서 여러번 주제의식을 던져주었다. 결국 사회에 상처입은 사람들이 유토피아인 유토섬을 향해 떠나고 싶어한다는 마음을 마지막 대사인 “유토섬으로 떠나자”와 함께 손을 사르륵 들어올리면서 끝을 맺는다.

참고 자료

없음