[극장][소극장]극장의 개념, 극장의 구성, 극장의 종류, 극장의 실태, 극장과 소극장, 극장과 멀티플렉스, 극장과 디지털영화, 극장의 운영 방안, 극장의 기획주체화 방안 분석

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 극장의 개념

Ⅲ. 극장의 구성

Ⅳ. 극장의 종류
1. 일반극장
2. 오페라 극장
3. 뮤직 홀
4. 영화관

Ⅴ. 극장의 실태

Ⅵ. 극장과 소극장

Ⅶ. 극장과 멀티플렉스

Ⅷ. 극장과 디지털영화

Ⅸ. 극장의 운영 방안
1. 상주단체 운영
2. 단체 운영의 합리화

Ⅹ. 극장의 기획주체화 방안
. 결론

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론

연극·무용 등의 예술작품을 감상하기 위한 오디토리엄을 주요 부분으로 하는 건축물을 극장이라 하는데, 원래는 극장에 소속된 상연단체까지 포함하는 개념이었다. 따라서 극장 건축에는 객석·로비 등 감상을 위한 시설, 상연을 위한 시설, 연습실 등 상연을 준비하는 시설, 관리·운영 시설 등이 포함된다. 극장건축에는 넓은 면적이 필요하며, 극장에 소속되어 일하는 사람도 많다.
유럽의 큰 극장에서는 1000명이 넘는 사람들이 일하고 있는 곳도 많다. 전속단체를 가지고 있는 극장에서는 연면적 가운데 객석관계 면적이 30∼40％, 무대 관계 면적이 14∼15％, 준비실·운영실 등 기타가 45∼50％ 정도의 비율로 되어 있다. 요컨대 객석관계 면적이 차지하는 비율이 전체의 1/3 정도이다.
현존하는 가장 오랜 극장건축물은 BC 4세기 중엽의 그리스극장이다. 이 극장은 자연적인 언덕의 비탈을 이용해서 돌로 객석을 만들고, 이 객석이 원형의 오케스트라 박스를 210˚ 각도로 둘러싸고 오케스트라의 뒤쪽에 스케네(skene;분장실과 무대를 겸한 건물)가 있는 야외극장이다. 아트골리스의 에피다우로스극장은 가장 보존상태가 좋은 극장이다. 수용인원은 약 1만 4000명 정도이다.

<중 략>

또 한 편으로는 공공극장이 기획의 주체가 되었을 때 극장은 지역의 주민 관객을 단계적으로 접촉하고 그들의 요구를 프로그램에 반영하거나 문화?예술을 통해 그들에게 봉사하고, 건강한 지역사회공동체로 인도할 길을 찾을 수 있게 된다. 연중 관객을 공공극장으로 불러들여야 하므로 기획과 마케팅의 노하우를 축적하며, 대관해주고 작품성과 흥행에 대한 책임을 면하는 현재의 모습은 사라질 것이다. 관객을 중심으로 한 공연예술?문화의 시장이 구체적으로 파악되면 공연 이외의 다른 프로그램이 개발되는 것은 지극히 자연스럽고 당연한 귀결이다. 그렇게 되면 현재 우리의 경우에서 자주 보듯이 대극장이 예식장, 민방위훈련, 각종 기념식, 강연회, 공기구나 지역사회단체의 모임 등에 쓰이는 용도는 자연히 없어지고, 문예회관의 대, 소극장에서는 문화?예술을 중심으로 한 각종 전문 예술 공연 - 타 지역 및 그 지역의 예술 -이나, 아마추어의 초청공연, 워크숍, 영화, 문예교육 - 강연, 낭송, 발표 등 -, 음악 등 극장이 기획한 수많은 내용들로 채워질 수 있을 것이다.

참고 자료

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