에드가 드가, 마르크 샤갈, 카스파르 다비드 프리드리히의 작품을 중심으로 본 미의 개념

소개글

에드가 드가, 마르크 샤갈, 카스파르 다비드 프리드리히의 작품을 중심으로 작가 별 특징과 작품경향에 대해 쓴 레포트 입니다~

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 순간을 화폭에 담아낸 에드가 드가
1. 작품 경향
2. 대표 작품

Ⅲ. 사랑의 색깔을 담은 색채의 마법사 마르크 샤갈
1. 작품 경향
2. 대표 작품

Ⅳ. 숭고의 미 카스파르 다비드 프리드리히
1. 작품 경향
2. 대표 작품

Ⅴ. 맺음말

VI. 참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론
아름다움을 추구하는 것은 인간의 본성으로 가장 자연스러운 욕구이다. 아름다움이란 현실의 세계뿐 아니라 모든 시대를 지배해온 하나의 이데올로기로도 볼 수 있으며 미의 개념은 인류사의 거의 모든 시대나 문화에서 찾아볼 수 있다. 이렇듯 아름다움이란 오랫동안 인류가 추구하고 지향해온 가치이며 따라서 예술에 있어서도 동서양을 막론하고 고대부터 미의 개념이 존재해왔으며 미술에 있어서 시대마다 추구하는 미의 가치에 따라 미의 개념이 변화하게 된다. 즉 아름다움이란 굉장히 주관적인 것이며 때로는 시대에 따라 사회에서 보편화된 기준에 따라 미의 기준이 성립되기도 한다. 그렇다면 미술에서 보여지는 아름다움은 무엇인지 작품을 통해 미의 개념에 대해 살펴보고 모든 시대의 미술들 속에서 공통적으로 존재하는 아름다움의 본질적 가치가 무엇인지 살펴보도록 하겠다.

Ⅱ. 순간을 화폭에 담아낸 에드가 드가

1. 작품 경향
에드가 드가는 프랑스 파리 출생으로 인상파 화가에 속하지만 야외보다는 실내에서 작업하는 것을 더 즐겼다. 따라서 인상파 예술의 핵심인 옥외의 햇빛 아래에서 대상을 직접 캐치하는 방식을 취하지 않았기 때문에 완벽한 인상파로 보긴 어렵지만 대상의 동적이고 순간적인 모습을 포착하였다는 점에서 인상파적 특징을 지니고 있는 화가로 볼 수 있다.

<중 략>

Ⅴ. 맺음말
지금까지 개인적으로 좋아하는 에드가 드가, 마르크 샤갈, 카스파르 다비드 프리드리히 이렇게 세 명의 작가를 통해 그들이 추구하는 예술의 아름다움에 대해서 살펴보았다. 이 세 명의 작가를 나열해놓고 보니 각각 워낙 다른 개성들을 지닌 화가들이고 시대와 장르도 워낙 다르기 때문에 그들의 작품세계에서 공통적인 부분을 찾기가 굉장히 힘들다. 아름다운 무희의 순간적인 아름다움을 담아낸 드가, 낭만적이며 사랑의 색채가 담긴 샤갈만의 독특한 아름다운 그림들, 프리드리히의 엄숙하고 경외심을 불러일으키는 숭고미는 각각 그 자체의 고유한 아름다움을 지니고 있으며 감상하는 사람으로 하여금 아름다움에 빠져들게 만든다. 하지만 각기 다른 예술의 아름다움을 보여주는 것 같아도 이 세 명의 작가에게서 보여지는 미술적 아름다움에는 공통적인 분모가 존재한다. 그것은 바로‘내가 느낀 예술적 감동’이다.

참고 자료

단행본
이주영(2007), 『예술론특강』, 미술문화사.
E.H. Gombrich(1997), The Story of Art, 백승길, 이종숭 역(2007), 『서양미술사』, 예경사.

논문
김소영(2004), 「에드가 드가(Edgar Degas) : 사진과 회화와의 관계」, 숙명여자대학교 대 학원 석사학위논문.
박소영(2010), 「독일 낭만주의 회화에 나타난 멜랑콜리」, 영남대학교 대학원 석사학위논문.
이수경(2001), 「마르크 샤갈(Marc Chagall) 회화에 나타난 조형언어 연구」, 원광대학교 대학원 석사학위논문.
정석우(2010), 「정처 없는 의식의 형상화를 통한 숭고미의 발현 연구」, 국민대학교 대학원 석사학위논문.
최예윤(2006), 「마르크 샤갈(Marc Chagall)의 작품에 나타난 상상력에 대한 연구」, 홍익대 교육대학원 석사학위논문.

인터넷자료