<국민대학교 미술의 이해 A+ 자료> 개념미술의 정의, 등장배경, 주요 작가와 작품(조셉 코수스와 소피 칼), 개념미술의 문제점, 시사점 결론 등을 정리한 보고서입니다. A+받았습니다.

소개글

"<국민대학교 미술의 이해 A+ 자료> 개념미술의 정의, 등장배경, 주요 작가와 작품(조셉 코수스와 소피 칼), 개념미술의 문제점, 시사점 결론 등을 정리한 보고서입니다. A+받았습니다."에 대한 내용입니다.

목차

1.개념미술의 정의
2.개념미술의 등장배경
3.주요 작가와 작품(조셉 코수스와 소피 칼)
4.개념미술의 문제점
5.개념미술의 시사점
6.결론

본문내용

개념미술의 정의
‘개념미술’(Conceptual Art)이란 작품의 결과물보다 작가의 창조적 발상이 더 중요하다고 보고, 아이디어 자체가 작품이 된다고 보는 미술이다. 전통적인 미술관 전시와 미술시장의 매매구조에 저항하고, 미술의 본질과 역할에 관하여 근본적 질문을 제기한다. 당시 젊은 미술가들은 ‘미술이란 무엇인가’ 또는 ‘미술이 무엇일 수 있는가’ 같은 근본적 물음에 다시 집중했으며, 그들이 제기한 질문에 대한 논의는 1966년과 1972년 사이에 활발하게 진행되어, ‘개념미술’이라는 범주로 등장하였다.
개념미술은 그 움직임이 일어난 시대적 배경과 형성의 근거가 사회적 상황과 연관이 크다. 포스트모던의 도래라는 시대적 전환기에 정치, 사회적 체제에 반발 및 도전하며 미술계의 표면으로 등장한 것이 개념미술이다. 따라서 이 움직임은 근본적으로 제도 및 체제에 비판적이다. 개념미술은 포스트모더니즘의 대표적 미술경향으로, 이전까지 미술의 핵심이었던 시각성에 반대하며 시각적 환영을 거부한다. 이는 미니멀리즘의 대상(object)조차 버리고 아이디어와 의미를 강조하여 미술의 본질에 대해 탐색한다.

개념미술의 등장배경
개념미술이 등장한 배경에는 일찍이 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp) 그리고 플럭서스와 미니멀리즘의 영향을 고려해야 한다. 미니멀리즘은 작품에 내재하는 초월적 의미가 아닌 사물성(대상성) 자체를 강조하는 것이었는데, 여기서 작품의 제작과 경험에 있어서 고도로 개념화된 방식이 이론화되었다. 개념미술은 네 가지 방식을 갖는다고 할 수 있는데, 바로 ‘레디메이드’, ‘개입’, ‘자료 형식’, 그리고 ‘언어’가 있다. <샘>으로 대표되는 뒤샹의 레디메이드는 ‘예술’과 ‘예술 아닌 것’의 경계에 대해 질문을 던졌는데, 이 구분이 미적 판단에 의거한 것이 아니라 사실은 관습에 따라 형성된 것일 뿐이라고 강조한 바 있다.

참고 자료

현대불교신문(http://www.hyunbulnews.com)
https://m.blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=dongsungbang&logNo=221388714309&proxyReferer=https:%2F%2Fwww.google.com%2F